扬子晚报网1月13日讯 （记者 王国柱）近日，泰州李鱓艺术研究院副院长、中国当代画家、国家一级美术师程里鹏的花鸟画作品，凭借其扎根生活的创作内核与独具韵味的笔墨语言，获得收藏界名家蔡国声、花鸟画大家徐培晨教授及中国书法家协会理事王志安的一致高度评价。

值得一提的是，程里鹏与泰州书画家李俊同出徐培晨先生门下。师出同源的二人，皆在艺术之路上深耕不辍。程里鹏作品中蕴含的鉴藏价值与艺术魅力，也因此引发业内广泛关注。

收藏界常言，一件艺术品的价值，首看是否“开门见山”见真章。在文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会副主任委员蔡国声看来，程里鹏的花鸟画没有刻意雕琢的雅致，只有从骨子里透出的实诚，恰似老宅墙根的野菊，经风沐雨却鲜活灵动，这份不加修饰的真，远比刻意做旧的“仿品”更为可贵。

程里鹏花鸟画的“胎骨”，藏于其对生活的细致观察与提炼之中。不同于部分创作者偏爱名花异鸟的创作取向，他将目光投向农家院墙的南瓜花、菜畦旁的母鸡带崽、晒谷场啄谷的麻雀等寻常景致。其笔下的鸡雏，干笔皴出的绒毛蓬松温暖，小爪扒拉泥土的憨态跃然纸上；南瓜花连虫咬的缺角都如实呈现，藤黄点染的蕊心，仿佛还沾着田埂的露水与土渣。

对此，深耕花鸟画领域数十年的徐培晨教授赞叹不已：“画花鸟贵在意境与真趣，程里鹏最难得的是把乡土物象画活了魂。他笔下的生灵与草木，既有工笔的细腻写实，又有写意的气韵生动，那份田间地头的烟火气，没有长期扎根生活的沉淀断难练就，堪称当代花鸟画‘师自然’的典范。”这份取材于乡土的“土气”，正是其作品最纯粹的“胎质”，若非亲身扎根田间地头，断难捕捉到南瓜花晨开暮蔫的生长习性。

笔墨间的“包浆”，则彰显出程里鹏融合古法又自成一派的创作功力。他师法古人却不泥古，画竹时笔锋带涩，竹竿虽不挺拔却透着一股犟劲，取郑板桥“写竹”之法，却摒弃其傲气，多了几分庄稼人的质朴。中国书法家协会理事王志安从笔墨线条的共通之道点评：“书画同源，笔墨的骨力与韵味是艺术的核心。

程里鹏的用笔兼具书法的遒劲与绘画的灵动，枯湿浓淡间节奏感十足，既可见古法的根基，又有自身对生活的体悟，这种‘有法而无定法’的笔墨语言，让作品兼具学术性与感染力，经得起时间推敲。”其代表作《秋菊栖雀》中，菊瓣以没骨法晕染，墨色从浅黄过渡到赭红，润泽如晨露轻沾；篱上雀儿喙啄羽毛的灵动，以焦墨勾勒得干脆利落，既有徐渭“舍形取神”的影子，又添了几分生活中的稳当。

在当下画坛，部分创作者或一味追求“雅韵”而脱离生活，或急于标新立异而忽视笔墨根基。程里鹏却始终扎根生活，其作品中满溢的“烟火气”，成为区别于他人的鲜明标识。丝瓜藤缠绕竹架，垂落的丝瓜蒂上还挂着枯花；麻雀不绘高飞之姿，只摹晒谷场啄谷的灵动——这些画面，恰似将江淮平原的寻常岁月一针一线绣于宣纸之上。收藏界品鉴老玉讲究“水头见人气”，而程里鹏画作中的“人气”，正是其作品最温润的“水头”，没有装腔作势的“大师范儿”，唯有触手可及的亲切。

艺术品的传世价值，终究在于其是否有“魂”。程里鹏的花鸟画，魂牵江淮的风、田埂的土，以及花鸟虫鱼的自然活气。蔡国声直言，程里鹏的作品，当下观之亲切动人，历经十年二十年时光沉淀，依旧能让人嗅到田埂的泥香。正如收藏界流传的话语“真东西不怕等”，这位泰州李鱓艺术研究院副院长的花鸟画，无疑是值得收藏者耐心等候的艺术“硬通货”。

校对 潘政