1月10日上午，由中国艺术研究院国画院、云南省美术家协会、云南省书法家协会、云南美术馆、云南画院联合主办的“不要人夸颜色好 只留清气满乾坤——唐建云南古梅写生创作展”在云南美术馆（云南画院）盛大开幕。本次活动吸引了来自国内外的专家学者、著名书画家及社会各界艺术爱好者数百人齐聚一堂，共襄盛举。

开幕式由云南美术馆副馆长、云南画院副院长朱平主持。云南省文联副主席、云南省美术家协会主席罗江，云南省书法家协会主席杜建民，永平县文联主席张继强先后致辞。云南艺术学院美术学院教授陈乙源宣读了广西壮族自治区中国画学会发来的贺信。随后，唐建教授致答谢辞。最后，云南省人大常委会原常务副主任晏友琼宣布展览正式开幕。

本次展览集中展出了唐建教授近年来在云南写生创作的书画作品近二百件，全方位、多角度地呈现了其艺术探索的轨迹与丰硕成果。其中，“古梅”题材作品尤为引人瞩目。唐建教授幼承庭训，酷爱梅花，近二十年来，他不辞辛劳，奔走于云南的深山古境，遍访奇树老干。他以古梅为友，与自然对话，在笔墨的磨砺中形成了独特而深刻的艺术语言。

纵观此次展出的古梅写生作品，在四个方面实现了突破与创新：

一是构图创新。 其画作突破传统折枝桎梏，多采用全景式构图，通过枝干的纵横穿插，极力渲染古梅的“苍厚”“繁茂”“向上”与“高大”，生动展现出老梅的“野气”“土气”及其旺盛蓬勃的生命力。

二是风格创新。 唐建教授将中国传统哲学情思与大写意笔墨精神融为一炉，赋予千年古梅以高大挺拔、苍劲繁茂、霸悍雄奇的气象，既表现了古梅的茁壮与新生，又赋予其新的时代精神内涵。

三是技法创新。 在笔力与墨韵、线条与皴法的结合上，唐建教授施展才智，通过语言手段的虚实变化，使笔下的古梅干枝遒劲，花枝茂密丰满而繁而不乱、疏密有致，重在表现树干的壮美，花朵则成点睛之笔。

四是理念创新。 他坚持深入生活、扎根人民，以自然为师，以古梅为师。二十余年间，其足迹遍布云南各地，寻访、考证古梅数千株。他将“寻梅、护梅、画梅、咏梅、师梅”的实践活动与文化传承、社会服务相结合，将深厚的“红梅精神”熔铸于民族团结与乡村振兴的宏大事业中，让中华梅文化以全新的姿态走向世界。

开幕式结束后，“唐建云南古梅写生创作研讨会”随即在云南美术馆召开。研讨会由云南美术馆（云南画院）党支部书记、主持工作副馆长（副院长）朱平与云南艺术学院陈乙源教授共同主持。来自全国及云南省内的专家学者、艺术家围绕唐建教授的古梅写生创作、梅花文化精神内涵以及诗书画印四位一体等议题展开了深入研讨与交流。

据悉，本次展览展期自2026年1月10日起至2月1日止，欢迎广大市民及艺术爱好者前往观展，共同领略传统文化的精神光辉与当代艺术的鲜活魅力。（歹永聪 来源：云南省美术家协会、云南省书法家协会）