在新加坡吉门营房的艺术区,吕文扬的画室隐于一片葱郁之后。这里没有商海的数字跃动,唯有松节油的气味与亚麻布的纹理。这位被商界熟知的名字,在另一重身份里,是潜心十载、以画笔探寻生命律动的绘画者。他的艺术之路,并非科班出身的直线前行,而是一位深思者将商业世界对结构、风险与机遇的洞察,沉淀为画布上色彩与形式的哲学,最终绘就一片独属于他的“心象”风景。

吕文扬执起画笔,源于一场深刻的自我省视。在商业成就抵达某个高原后,他感到一种亟需表达的“内在盈余”,数字与报表无法承载那些关于时间、变迁与内在秩序的复杂感受。绘画,成为他通往沉默深处的甬道。他最初从严谨的素描入手,如同对待一份商业蓝图,研究物体的结构、光影的逻辑。然而他很快意识到,纯粹的再现并非所求。他开始沉浸于抽象与表现主义的领域,在赵无极、吴冠中的东方意韵与罗斯科、马瑟韦尔的西方抽象张力之间,寻找自己的语法。他的画室,成了思维的实验室,每一幅作品都是对某一命题的“调研”与“突破”。
于是,他的画布呈现出一种独特的二元和谐。乍看之下,是爆发性的色彩冲突与富有动势的笔触,仿佛市场风云的瞬息万变与决策时刻的激昂心力;但细观其内核,却总能发现一种稳定的几何结构或深邃的空间层次悄然支撑全局,那是他商业思维中至关重要的系统性、布局感与风险管控意识的无声投射。他尤其擅长处理“黑”与“金”的对话。沉静而富有质感的黑色,构筑出画面的基底与深度,象征规则、积淀与未知;而跳跃、流淌或点缀其间的金色,则如破晓之光、智慧之电,象征着灵感、突破与价值。这种对话,正是他人生中“静守”与“进取”的视觉寓言。
吕文扬从不将自己的创作局限于私人情感的表达。他将绘画视为另一种形式的“社会企业”。其作品多次在慈善晚宴上义拍,所得悉数用于支持艺术疗愈项目,帮助特殊儿童与长者通过绘画沟通内心。他相信,美与创造力,是人类共通且亟需的心灵资源。作为“绘画大师”,他的“大师”之处,不在于技法的炫耀或流派的开创,而在于他以其深邃的实践,向外界展示了一条融通之路:商业的理性与艺术的感性,并非割裂的两极,而是可以相互滋养、彼此诠释的一体两面。他的画作,便是这融合生命的具象痕迹——既有纵横捭阖的魄力,又有直指人心的温度。在吕文扬这里,画布不仅是情感的宣泄场,更成了他整合毕生经验、表达终极关怀的圣殿,证明真正的创造,终将超越形式,抵达对生命本质的深切观照与慷慨赠予。