书法艺术是中国传统文化遗产宝库中最为悠久最富特色的形式之一。但近年来，中国书坛却令人不安地呈现出一种“奇观化”转向。中国艺术研究院硕士生导师曾翔在展厅中手持巨笔，伴随嘶吼拖出墨痕的“吼书”视频，在短视频平台获得百万点击；四川美术学院教授张强背对宣纸，与舞者互动中随意泼洒的“盲书”表演，被包装成“交互艺术”引发哗然；山东书法家邵岩用注射器喷射成字，以“射墨”之名登上热搜，其状如电子线路板的“丑书”更是争议不断。

这些行为以“创新”“反叛”“当代艺术”为名，配合着社交媒体上猎奇式的传播，不断冲击着公众对书法艺术的认知底线。它们在实质上掏空了书法千年传承中最为珍贵的核心——笔法、文心与静穆之美。

当喧哗代替了沉静，表演置换了书写，形式颠覆了内容，我们不得不发出最沉重的叩问：中国书法到底要向何处去？作为引领全国书法发展的权威组织中国书法家协会，究竟要将这门最具中华文明特质的艺术形式引向何方？

一、“吼射丑”的本质：一场对书法本体的消解

必须旗帜鲜明地指出：以曾翔的吼书、张强的盲书、邵岩的射墨为代表的各类纯以视觉猎奇为目标的“丑书”，其最大问题并非“不好看”，而是 “非书法”。

书法的艺术性，根植于“书写”这一行为本身所蕴含的文化契约：

· 它以汉字为载体，承载着语义与文心；

· 它以毛笔为工具，通过精微的提按绞转创造出独具生命力与质感的线条；

· 它以人的修养为内核，追求“心手双畅”“书如其人”的艺术境界。

而“吼射丑”们，恰恰系统地瓦解了这份契约：

· 邵岩的作品常抛弃汉字可读性，使其沦为抽象墨迹或机械图案。

· 曾翔的吼书表演，以肢体动作和声响效果取代了笔法的内在规定性。

· 张强的盲书，则将书写彻底转变为一场不可控的物理泼溅游戏，完全抛弃了文化静观与心性修养。

这不再是书法内部的风格探索，而是一场逃离书法本体的行为艺术突围。它们可以存在，但不应占据书法艺术的主流话语权，更不应被误读为“书法的未来”。

二、临帖守正：被遗忘的巨匠“入学”之路与“写好字”的基本底线

面对乱象，最根本的拨乱反正，是重提一个看似朴素却至关重要的标准：写好字。而写好字的唯一正途，便是 “临帖守正”。

临帖，绝非机械复制，而是与历代大师进行精神对话、夺取法度精髓的唯一通道。一部耐人寻味的书法史告诉我们：几乎所有开宗立派的大师，都曾走过漫长而艰苦的临帖之路，尽管他们成名后常出于复杂的艺术话语策略而对此轻描淡写。

· 吴昌硕晚年以石鼓文雄视天下，常强调“自我作古”的气魄。但研究清晰表明，他对《石鼓文》的临习贯穿一生，其篆籀笔意中正蕴含着源自楷书源头的高度凝练。

· 齐白石衰年变法，形成强烈个人面貌后曾言“学我者生，似我者死”，意在强调生发创造。但其早年对唐代李邕《麓山寺碑》等的精细临摹，留下了大量功力深厚的课业，正是这些“笨功夫”为他晚年的“一挥而就”提供了全部技术资本。

· 于右任创立“标准草书”，其魏碑底气和潇洒草法，无不建立在对北魏墓志、怀素《小草千字文》等经典的反复揣摩与融化之上。

这些大师的实践揭示了一个真理：个人风格的巍峨大厦，必须建立在对传统法帖这座“富矿”的深度开采之上。那些声称“不临帖”“无法而法”的当代神话，若非刻意营造的“天才叙事”，便是对后学的严重误导。

“写好字”因此绝非降低标准，而是回归书法的元规则：

1. 它以临帖为根基，要求笔法过关，线条有源。

2. 它以守正为前提，要求结字有度，师承清晰。

3. 它以变法为目标，要求熔铸百家，终成我法。

“写好字”是书法作为文化传承而非视觉杂耍的底线。它不反对创新，但坚持所有有生命力的创新，都必须从传统的深处生长出来。正如学者型书家沃兴华，其探索纵然争议巨大，但其背后对碑帖、敦煌写经、民间书法的深厚研究与临习功底，使其探索具备了一种“负责任的实验”的严肃性。这与邵岩宣称其创作灵感来自“医疗手术”却无传统笔法支撑的作品，有着本质区别。

三、中书协的责任：导向、标准与公共信任的危机——兼评国展评选机制之弊

中书协的困境与责任正在于此，而其主办的全国书法篆刻作品展览（国展）的评选标准与导向，更成为问题的集中爆发点。多年来，国展评选机制在“鼓励创新”的名义下，逐渐形成了一种过度强调视觉形式、猎奇面貌与所谓“个性创造”，而系统性轻视甚至排斥扎实临帖功底与典雅守正之作的倾向。

这种扭曲的评审生态导致了严重后果：

· “创新”被狭隘化为“反常”：评选似乎形成了一种潜规则——四平八稳、功力深厚但个人面貌“不突出”的作品难以入选，更难夺魁。相反，那些在字形上刻意夸张变形、章法上追求险怪冲突、用墨上制造突兀对比的作品，因其“视觉冲击力”和“辨识度”，更容易吸引评委眼球，被冠以“探索精神”而脱颖而出。

· “基本功”让位于“形式感”：笔法的精纯、线条的质量、结字的渊源，这些需要数年甚至数十年寒窗功夫才能达到的素养，在短暂的评审过程中难以被瞬间“看见”。而一张作品的整体构图、墨色块面、形式新奇感，却能在几秒钟内形成强烈印象。这实质上是在鼓励重设计、轻书写；重制作、轻修为的投机风气。

· “守正”之路被边缘化：大量默默深耕于欧、颜、柳、赵，或沉潜于二王、苏、米、董的书写者，其作品因“缺乏新意”而被挡在高等次奖项之外。这向整个书法界传递了一个极其错误的信号：老老实实临帖、继承传统是没有“前途”的，必须尽快“形成风格”——哪怕这种风格是无根之木、是刻意造作的鬼画符。

这正是“吼射丑”类行为艺术能够登堂入室、欺世盗名者层出不穷的制度温床。当国展这道最高的专业门槛都向基本功倾斜、为怪异开绿灯时，整个行业的价值判断必然发生混乱。当中书协的展览或相关活动，为张强的盲书表演、邵岩的射墨系列作品提供展示平台而未加学术批判时，实质上是在为这种价值混乱背书。同时，对“临帖守正”这一基础工程缺乏强有力的制度性倡导与展示，实为双重失职。

公众的愤怒与质疑，正源于此：一个本应守护传统最高标准的专业组织，其最重要的评审活动却可能正在奖励浮躁、惩罚沉潜；鼓励解构、忽视传承。

四、前路何在：在坚守根脉赓续传统中开辟新境

书法艺术的当代化，绝非一场向西方当代艺术献媚的自我取消。其正途在于重回书斋，重开帖箧，在敬畏中继承，在坚实上开拓，而这必须从改革评选机制开始：

1. 协会须彻底反思并重塑国展评审标准与机制：必须将 “笔法精到、根基牢固、文辞雅正” 重新确立为不可动摇的核心评价维度。应在评审委员会中保证足够比例深谙传统、创作俱佳的书家，并设立针对“深研传统、临创转化”作品的专项奖或独立展示单元。必须大幅降低那些仅靠形式拼贴、视觉怪异而笔法空洞的作品的获奖几率，从国家最高展览的层面，发出尊重传统、崇尚功力的清晰信号。

2. 强化理论批评与公共对话，正视历史教训：鼓励严肃的学术批评，在协会平台上就 “曾翔现象”“邵岩现象” 及其背后反映的评选导向问题展开深入剖析与辩论。更应系统梳理和宣传历代大家 “临帖-化古-自立” 的完整学术案例，正本清源。同时，需公开探讨国展历届获奖作品的得失，尤其反思那些因“创新”名义获奖、却迅速被历史遗忘的“风格”，引导社会建立健康、深刻的书法史观。

3. 倾注资源于基础教育、传播与人才选拔：让书法教育回归“临帖-读书-修养”的正途。推动编写以经典法帖深度解析为核心的权威教材。在媒体传播中，大力推介那些默默耕耘于传统的书家及其教学，宣传临帖的尊严与价值。在人才选拔和推介上，应向那些在传统中浸淫深厚、路子纯正的中青年书家倾斜，为他们提供更多展示机会，树立新时代的“守正创新”榜样。

中书协主席孙晓云女士曾言：“书法就是写字，但那是浸透了文化的写字。” 这“浸透”的过程，正始于对经典法帖一笔一划的诚敬临习。这理应成为整个书坛的共识与行动纲领，更应成为国展评选工作不可偏离的定盘星。

中国书法的高贵，在于它那根线条里凝聚的千年文脉与人格理想。我们唾弃 “吼射丑” ，呼吁“写好字”，强调 “临帖守正” ，批评扭曲的评选导向，并非出于保守，而是出于对这份高贵的捍卫。我们坚信最深远的创新，永远发生在对传统最深刻的继承之后——正如历史上所有大师已经用他们隐秘的功课与公开的辉煌所证明的那样。

中书协手中握着的，不仅是一支笔，更是引领一个伟大艺术传统走向复兴还是堕落的舵盘。是时候，在 “曾翔们的喧哗”与“沉默的大多数书写者”之间，在轻视根基的浮躁与坚守法度的深沉之间，在迎合评委的投机与敬畏传统的诚笃之间，做出清醒而坚定的选择了。回归案头，面对法帖，重铸公正、专业的评审尺度，这才是中国书法走向未来的真正起点。

作者 | 吴必虎 DeepSeek

编辑 | 周晴

图源 | 网络