全国首创唯一常态化运营的工作日日间小型音乐会——凯迪拉克·上海音乐厅的公益品牌“音乐午茶”，7日中午以独特的方式迎来了14周年生日。观众被告知“演出形式特殊，迟到入场比较麻烦”……于是，百余位观众欣赏了一台室内民族歌剧《再别康桥》——“徐志摩”“林徽因”“陆小曼”“金岳霖”乃至“泰戈尔”从边门、吧台、观众席乃至二楼亮相，形成“众里寻‘声’千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的舞台效果。

原版人马再现9年前一幕

扮演金岳霖的艾尔艾力开木·艾而肯一幅知识分子的打扮率先登场，在墓园回忆“林徽因”林徽因（王婉佳饰）——她的首次出场就身穿一袭白裙唱着歌，在二楼如“天使”般“俯瞰”人世。

文艺青年对四人的关系已经了然于心，故而该剧的主要欣赏点在于音乐。现场伴奏的钢琴颇有亮点，不仅形成了叙事节奏也推动了剧情转折。最令人期待的是每一个角色的出场方式，只有“金岳霖”和“泰戈尔”的登场是走上台的——角色的年纪相对大些。扮演徐志摩的男高音陈家坡是金钟奖获得者，音色和技巧令人过耳难忘。他以声音塑造了徐志摩的形象。黄涵扮演的陆小曼婀娜而娇嗔，正如观众的期待。他们还穿梭在音乐午茶的空间各处，使得观众席不再有“死角”。即便全剧有挽歌的气质，但穿梭的方式令其灵动了许多。

动人的不仅是台前，还有幕后。这部剧早在2001年开创了我国小剧场歌剧的先河，9年前《再别康桥》曾在“音乐午茶”1300期特别企划中，于2017年3月27日至31日连演了5场。当年的原版人马如今重聚的意义更丰厚——他们多为当年的上音学生，唯有钢琴伴奏兼导演李玮捷是上音老师。而如今，陈家坡成了李玮捷的同事，留在上音声歌系教学，其余几位都分别成为浙江音乐学院、苏州市歌舞剧院、上戏戏曲学院等艺术学院、专业院团的师者和歌者。“音乐午茶”及其观众，见证了他们的成长。在现场，还有几位观众竟然也是9年前看过他们“青涩”模样的观众。此番，他们的到来也是对演员的莫大鼓舞，对“音乐午茶”暖心的呼应。

艺术家与观众共同成长

14年前首创的“音乐午茶”以30元惠民票价、工作日午间一小时高频次演出开创了全国“日间”小型音乐会的先河，且真正向市民打开了音乐厅这座百年文化地标——这里不仅有夜间演出，也有可亲、可近、可共享的“城市音乐客厅”。累计举办的2600余场音乐会，吸引了9600余位艺术家登台，呈现作品逾16500首，服务观众逾40.1万人次。

“音乐午茶”首选的艺术家是中国音乐新生力——多为获奖青年音乐家。如获得2017年德国伊姆林音乐节国际声乐比赛总冠军陈知远、美国华盛顿国际弦乐比赛提琴冠军邓一飞、第十届中国音乐金钟奖小提琴冠军陈家怡、柴可夫斯基国际大提琴比赛第五名和伊丽莎白女王比赛亚军陈亦柏、2024美国格维生茨国际钢琴比赛金牌得主郭蓉蓉、2025年第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲……他们都在这里贡献了中国首演、世界首演、新人首秀。

演出，是由艺术家与观众互动的良性循环。“音乐午茶”在为全国优秀青年演奏家提供专业展示平台的同时，也构建了他们与观众共同成长的美育生态。这里的观众更懂得专注聆听、更不轻易打开手机、更热衷与艺术家互动。

从舞台到云端的跨界生长

“音乐午茶”已经从线下发展到线上，形成剧院与云端共鸣的格局。线下，它一票难求，拓展到线上，让无法亲临现场的上海乃至全球观众都有机会在直播和短视频中，窥见“午茶”。线上，还会有更丰富的内容增加，如巴赫、贝多芬的经典曲目。

自2024年起，“音乐午茶”启动每月常态直播；今年，还计划推出30场精选音乐会，推动艺术内容的价值转化与深度传播。特为网络传播制作的“音乐午茶100问”短视频，还邀请了人气艺术家，以轻松有趣的方式普及音乐常识。俞丽拿教授本人出境、亲授的“滑音”短视频播放量突破20万，让年轻观众感受《梁祝》的生命力。

美育需要创造力（马上评）

“社会大美育”是遍及社会各个角落、各种形式的美的普及。怎么做？靠创造力！

每个场域的软硬件条件各异，每个场域吸引的受众也各异，每种艺术形式又各有规律……考验着公共文化场馆的创造力、执行力和持久力及其“综合魅力”。

上海音乐厅的“音乐午茶”已然成为上海文化品牌中，音乐惠民的金字招牌。今年，他们又提出了关键词：深溯、融新、器韵、新创。深溯，意为从经典根源出发——聚焦莫扎特、肖斯塔科维奇等重要人物的周年纪念且注重中国传统音乐——对古琴、江南丝竹等非遗项目进行考据式呈现。融新，则是非遗元素与当代创作的跨界融合、破壁重构。器韵，以乐器为本，探求其声音蕴含的生命故事。新创，更注重扶持青年艺术创造力，搭建让其从创作到展示的成长平台。

美育，是因人而异的艺术浸染。美好的感受，是观众最普遍的收益；精神的愉悦，是生而为人的毕生追求；品鉴的提升，是美育的终极目的——其中的过程，也是艺术的创造力。