于正这次真的栽了。 他精心打造的《玉茗茶骨》开播两天就差评刷屏，原本想复制《延禧攻略》的成功，结果却成了短剧演员的“翻车现场”。

这部剧开播前被寄予厚望——芒果和微博双平台预约量破400万，4集播放量直接冲1400万，平台热度断层第一。 可谁能想到，选角眼光向来挑剔的于正，这次居然在短剧圈栽了跟头。

《玉茗茶骨》打着“全员美人”的旗号，女主娜扎的颜值确实能打。 但问题出在了一众从短剧圈挖来的男配角身上，他们在竖屏短剧中是迷倒众生的“霸总”、“男神”，到了电视剧的宽荧幕上，却仿佛经历了“颜值滑坡”。

娜扎在《玉茗茶骨》中饰演茶王世家嫡女荣善宝，这次的美貌确实在线。素色茶服上身时清雅温婉，冲泡茶叶的动作行云流水，红衣主持茶会时又气场全开。 静态画面下，她就像是古画中走出的美人，五官立体，眉宇间自带清冷感。

但一动起来，问题就暴露了。 有场戏她发现茶园有内鬼，情绪本该层层递进，愤怒里藏着克制，结果她就站在那儿皱了皱眉，语气平得像在念购物清单。 观众吐槽得不留情面：“冷脸不是木头脸，娜扎的大小姐，看着像个没有感情的提线木偶”。

男主侯明昊的状况也没好到哪去。 他饰演的状元郎陆江来，经历本应跌宕起伏——从风光到落魄再到逆袭，本该是情绪大戏。但不管是在荣家当马夫时的憋屈，还是查案时灵光一闪的兴奋，他几乎全程一个表情：面无波澜，眼神空洞。

让人出戏的是他的造型。传统状元郎“温润如玉”，服饰色调温和，脸部修饰自然。 但剧里侯明昊眼线加重，唇色艳丽，每个眼影轮廓堪比偶像团体发布会，让人直呼违和。

剧中老戏骨刘雪华的出场简直是“降维打击”。 她往那里一坐，不用瞪眼不用喊，眉眼间全是老夫人的威严和洞察；一句轻飘飘的台词，都藏着“我看穿了一切”的威慑力。 但遗憾的是，刘雪华的戏份太少，就像一滴清水掉进浑水里，根本掀不起波澜。

短剧演员在长剧镜头下集体“现原形”。 于正大概是想蹭短剧演员的流量，结果没料到长剧镜头是“照妖镜”。 曾在短剧圈备受追捧的刘擎，在《玉茗茶骨》中扮演风流多金的杨鼎臣。 他出场时锦衣华服，身骑骏马，剧本还借旁人之口夸他“相貌堂堂”。 但观众看到的却是他略显油腻的表演，在讨好女主的环节，他袒胸露乳，瘫坐陈述，被弹幕齐刷刷吐槽“太油了”。

电视横屏镜头暴露了他的更多短板：脑袋显得特别大，仪态也存在溜肩驼背的问题。 同样从短剧“飞升”的李菲，在《玉茗茶骨》中饰演贺星明。 他在短剧中常以刘海半披发造型出现，带有一种飘逸感。 但在于正剧里，头发全部束起，脸型显得不太流畅，甚至有些肿胀，昔日的“仙气”荡然无存。

竖屏短剧主要依赖手机小屏幕播放，镜头多为近景和特写，强调快速的情绪冲击，加上重度美颜滤镜的加持，很容易营造出“惊艳”的视觉效果。 但电视剧的宽荧幕和超高清镜头，追求的是电影的质感，它对演员的骨相、仪态、肢体语言以及表演的细腻度都提出了更高要求。

《玉茗茶骨》的剧情同样漏洞百出。 本以为是宅斗反转的质感剧，结果剧情快得像按了倍速，逻辑碎得像拼图。 上一幕男女主还在推理、查内鬼，下一秒就直接切成暧昧的情感对话。 没有逻辑铺垫，失去连续性。

剧中男主的失忆梗更是儿戏。 侯明昊饰演的男主，失忆后化身马夫混进荣府，本以为是“装可怜博同情”的虐恋戏码，结果没等感情线升温，他突然就戴着个丑出圈的黑纱头盔去参加武斗了。 那头盔廉价得像批发市场淘来的，透着一股“糊弄学”的敷衍。

扯的是恢复记忆的桥段——别人失忆要撞头、要催眠，他倒好，摸一下戒指就秒变清醒，连半点过渡都没有。 于正怕是把观众当傻子耍，这哪是剧情反转，分明是为了推进主线硬凑的bug。

镜头语言和剪辑节奏也是硬伤。 《玉茗茶骨》使用的慢镜头，原本可以突出角色内心波动，比如近景推至演员眼神，强化一秒微妙的心动或愤怒。 但现实中，它把许多日常动作生拉慢三倍，观众只捕捉到倦怠。

荣善宝走进茶园那一幕，舒展长镜头拖至十几秒，配乐还在平铺直叙。 画面缺乏紧张节奏，反成强行堆叠时长的工具。 很多人都说“每集过半还在看慢动作翻来覆去”，真实体验就是乏味。

技术层面也出现明显瑕疵。 大量夜景戏光比控制不精，导致演员面部轮廓模糊，不利于情绪传达。 棚拍绿幕痕迹时常穿帮。 背景地块失真，视觉还原度差，台词设计生硬，情感递进不合理。

于正剧集以往的成功，很大程度上在于其能够精准捕捉观众喜好，并用强烈的戏剧冲突吸引眼球。 但在《玉茗茶骨》的男性选角上，观众显然不再满足于表面的“人设”，而是希望看到与娜扎所饰演的杀伐果决的女主角相匹配的、有说服力的男性角色，无论是从颜值、气质还是演技上。