要写鲁迅的书法，首先有必要了解一下他的背景。鲁迅是中国现代史上最伟大的思想家和革命家之一，他用笔尖与压迫人民的封建势力进行斗争。虽然鲁迅的文学作品广为人知，尤其是他激烈的战斗精神，但他的书法却较少被提及。这是因为鲁迅的大部分时间都花在了唤醒沉睡的民众，他并未有意成为一名书法家。

关于鲁迅与郭沫若之间的关系，网络上有不少误解，流传着一些不实的说法，甚至声称两人有矛盾。但实际上，包括郭沫若在内的很多学者，始终对鲁迅抱有极高的敬意。郭沫若曾经称赞鲁迅的书法：鲁迅先生并非有意成为书法家，但他留下的书迹，别具一格，融篆隶之精髓，笔法自由奔放，朴实中不拘谨，洒脱中有法度，超越唐宋，直追魏晋，世人珍惜，并非因为人贵。 尽管鲁迅并没有专心去成为书法家，但他留下的作品依然值得我们品味。尤其是在当今，有些人对鲁迅的思想进行贬低，甚至讨论是否应将鲁迅的经典作品从中小学教材中撤出的时候，回顾鲁迅的手迹尤为有意义。 文学家郁达夫在1936年曾发表过一篇文章《怀鲁迅》，其中写道：没有伟大人物的民族，是世界上最可怜的存在；有了伟大人物，却不懂得崇敬、爱戴与支持的国家，注定是没有希望的奴隶之邦。从这一点看，鲁迅的思想是否过时，或许每个人会有不同的看法，但无论如何，鲁迅的经典作品，在许多人心中始终占据着重要的位置。 因此，我希望通过回顾鲁迅的书法，来纪念这位中国现代历史上最伟大的思想家。

其实，鲁迅的书法并不陌生。许多老一辈的人都记得，他的字曾在报纸、杂志和各类文化场合中广泛使用。特别是在《参考消息》这类发行量大的报纸上，鲁迅的字体被作为招牌字体使用。而这其中，最具代表性的莫过于那种用鲁迅字写成的报纸标题或文化标志。 作为中国最后一批使用毛笔写字的文人，鲁迅对传统书法艺术有着极高的评价。他曾说道：书法不是诗，但却有诗的韵味；它不是画，但却有画的美感；它不是舞，但却有舞的节奏；它不是歌，但却有歌的旋律。 鲁迅自幼便开始练习毛笔字，他的字早期受到唐代书法家欧阳询、颜真卿和柳公权的影响，经过多年的努力，他的书法逐渐形成了自己的特点。在跟随章太炎学习之后，鲁迅对古碑进行了大量的研究，尤其是对碑帖和拓片的描摹。他曾经提到：许多年来，我便在这屋里抄古碑，客中少有人来，古碑中也没有遇到什么问题。 鲁迅不仅学习了大量的艺术书籍，而且在美术方面也有着深厚的功底，这为他对书法艺术的理解提供了独特视角。鲁迅的学书之路是从碑学入手，渐渐转向帖学，最终又回归碑学。他的书法风格属于文人学者型书法，强调个性化的表达，最终形成了独特的鲁迅体，这一字体与传统的经典书法似乎没有过多的相似之处，堪称具有强烈个人特色。

鲁迅写字十分讲究，每种不同的场合，他都会选择合适的书体。在他的日记中，常见的是偏瘦长的行书或者行草书，偶尔会用到草书；在给人写信时，他的字体变化丰富，常常使用行书、行草书、草隶、楷隶甚至楷书，显示出他对书法各体的精熟。而在正式文稿中，他多采用带有隶意的行楷书。 鲁迅的书法作品中，常见的一种形式是条幅，这些作品多为赠送给朋友的诗词作品。而鲁迅的书法真正有参考价值的，除了这些赠送的条幅外，还有他在写作和与朋友通信时的手稿。这些实际书写的作品，能够反映出鲁迅对书法的品味与技巧。鲁迅非常注重书法的实用性，这使得他的字迹既自然又生动，极少使用纯草书，这也与他强调写字要有真意，不做作的观点一致。 在鲁迅的众多手迹中，沈尹默曾赞誉《悼丁君》为鲁迅生平写得最好的一幅作品。这幅条幅书法用笔简洁自然，结字生动且有强烈的个人风格。 鲁迅深刻研究了古代书法，尤其是石鼓文、甲骨文、汉隶以及六朝和唐宋的书法。从小他就学习这些古代经典，但鲁迅并不甘心成为传统书法的模仿者，他具有批判精神，并能对这些传统书法进行取舍。鲁迅曾自评：我的字不好，但写出来的字没有什么毛病，这显示出他对自己书法的自信。 总体而言，鲁迅对书法艺术的理解，不仅在于技术层面，更在于艺术境界。他非常推崇李叔同晚年的弘一体，也对陈师曾和乔大壮的书法有深厚的喜爱。 许多专家评价鲁迅的书法时，指出他的书法基础扎实，个性鲜明，具有典型的文人学者风格。而在今天，某些以写欧楷著称的书法家认为鲁迅的字并不算真正的书法，显然低估了书法的广泛内涵。中国的传统书法，不仅仅是笔画的排列和结字的规范，更蕴含着深厚的文化内涵。