艺术简介

侯博瀚，字青阳，号南离，山东菏泽牡丹区人，毕业于天津美术学院。曾创办《艺术中国》，执掌近十年，影响甚广。九三学社社员，九三学社山东省委文艺专委会委员，山东省高等人才研究会书画专委会副会长兼秘书长，山东美术馆馆聘艺术家，山东建筑大学、菏泽职业学院客座教授，齐鲁艺术馆副馆长等。主业从事写意花鸟画的研究与创作，兼修山水、书法，同时涉猎收藏、鉴赏、策展、艺术评论等。作品多次入选全国性展览并获奖。98‘中国画坛百杰。

洗尽铅华显风骨

——侯博瀚和他的绘画艺术

高连刚

二十多年前，当我还在省武警总队搞新闻报道时，就经亲如兄弟的战友、“警营画家”赵小竹的举荐，采写过画家侯博瀚的艺术风采，彼时便深为他的笔墨气韵和艺术才情所折服。如今再赏其作、再观其人，更觉其笔精墨妙，艺术造诣高深，愈发让人肃然起敬。

侯博瀚，毕业于天津美术学院，正儿八经的科班出身。他主攻写意花鸟，师从津门书画大家、天津美院教授霍春阳，兼得孙其峰、张浦生等画坛名宿指教，可谓是真正的“名师出高徒”。

在多年的艺术征途跋涉中，霍春阳先生倡导的“抱常而守一”理念，孙其峰先生“瞻前顾后、东张西望”的艺术智慧，都深深烙印在他的脑海，让他始终恪守住了“中正文雅”的美学正道。而执掌《艺术中国》杂志近十年的经历，更让他眼界大开，得以在更广阔的艺术维度中汲取养分、沉淀思考。从而，推动艺术一步一个台阶地不断跃升。

纵观他的画作，首重传统笔墨的传承与淬炼，以理会形，以意取神，大胆落墨，细心收拾，点染之间既有宋元风骨，又见明清气韵；画面疏朗有致，留白得当，于简约中蕴藏深意，于空灵中传递情趣，尽显文人画的超逸与雅致。

其笔下题材多为竹子、兰草、牡丹等文人雅士钟爱的意象，虽司空见惯，却能于程式化中实现个性突围。用笔、用墨、用色、用水丰富多变，构图疏中有密，虚实相间，浓淡相生，造型准确，意境幽深，情趣盎然。无论盈尺小品，还是煌煌巨幅，不仅没有丝毫刻意炫技的痕迹，而且在笔墨、气韵、意境的有机融合中，始终透出一种从容不迫的艺术定力和脱略形迹、不粘不滞的美感，令人回味无穷。

近年来，他画竹子较多，所作“风中之竹”“雨中之竹”，得石涛、八大、徐渭等诸家之笔意，意足于形、放多于收、线优于色、笔胜于墨、气长于韵，每一笔线条都兼具筋骨与韵味，力道通透，流转自然，神完气足。画得率意酣畅、痛快淋漓，画得清疏雅致、潇洒出尘，画得出神入化、自成蹊径。

如他2023年创作的《潇湘过雨时》（230X100cm），传统竹画多以墨色为主，而他则大胆以朱砂绘竹，让艳而不俗的朱红铺满画面，既赋予竹子热烈鲜活的生命张力，又借红色赤诚的文化寓意为竹的君子品格增添了家国情怀。在这幅作品中，红竹的笔触浓淡错落，雨雾般的粉色墨点散落其间，既很好地呼应了“过雨”的题旨，又让红竹在明艳中更多了几分朦胧的诗意。其色彩的碰撞与调和，也打破了墨竹单一的视觉表达。此画作最亮眼的当属笔墨的书法性，看那竹干，明显以篆籀笔法写就，线条刚劲圆厚、力透纸背，如锥画沙般兼具骨力与韧性；竹叶的撇捺提按则融入了行草的灵动，疏密交错间尽显风吹雨打后的自然姿态；而奇石则以泼墨法绘就，浓淡对比强烈的墨色与红竹的朱红形成了视觉对冲，尤其是石的沉稳厚重，恰好托住了红竹的纤劲灵动，一刚一柔、一黑一红，在画面中达成完美的平衡，更印证了他“笔墨当随时代，根脉仍系传统”的创作理念。可以说，这幅精品佳作既守住了传统写意画“以形写神”的核心，又在色彩、笔墨表现上做出了大胆的突破性探索。

由此，不难看出，博瀚深谙“以书入画”之道，能够匠心独运地将书法功底融入笔墨肌理，因而，使得其笔下的竹子得以”艺术拔节“，明显充满了篆籀之气，进而被艺术评论家多誉为“篆竹”。

侯博瀚祖籍山东菏泽，家宅紧邻”曹州牡丹园“，每年谷雨前后，园中盛开的牡丹花，争奇斗艳，五彩缤纷。红的艳若蒸霞，灼灼发光；黑的端庄别致，姿貌绝伦；蓝的素洁淡雅，神态清秀；粉的妖嫩妩媚，色香兼备；紫的品居中流，华而不俗；白的洁白无瑕，清爽袭人；绿的更是色奇品佳，别具风韵。红、黄、绿、白、黑、蓝、粉、紫八色牡丹竞相开放，各显风姿，一畦畦，一片片，蔚为壮观。从小生于斯、长于斯，对牡丹自然有着刻进骨子里的情感与记忆。可以说，从花蕾生发至花瓣润泽，从枝叶脉络到晨昏光影，牡丹的每一种姿态他都了然于心。对牡丹的刻画，更是侯博瀚艺术成就的集中体现。

他的牡丹，打破了传统牡丹画的浓艳俗套，以“娇而不艳、宁净天然”的独特语汇，将国色天香的雍容与文人写意的超逸冶于一炉，既展现着牡丹“不向狂风展”的内在风骨，又传递出超越“吉祥图案”的深层文化隐喻。创作中，他不刻意描摹形似，而是追求“以形写神”。花头多采用没骨画法，枝干、叶子则运用“以墨代色”技法，并通过笔墨的浓淡干湿、虚实相生以及从深到浅、由浅入深的自然过渡，来提升画面的层次感、立体感和空间感，大大增强了艺术的生命力、感染力。细观其笔下的牡丹，从精神到境界，从立意到构图，从笔墨到格调，都别开生面。可以说，那些晕染的墨色、灵动的笔触，不单单是牡丹的形态写照，也是他与牡丹数十年心灵对话的情感流露与见证。

近十年来，他几乎每年四月都返乡写生，既充分表达对故土的深深眷恋，同时也生动践行石涛“搜尽奇峰打草稿”的箴言。在他看来，中国画的写生绝非简单的物象描摹，而是“以形写神”的悟道过程，是心灵与自然的共振。独坐花间，他观照的不仅是牡丹的物理形态，更是其背后的精神品格，笔下呈现的已然是胸中逸气与生命感悟的融合。这种对自然的深度体察，也让他的作品既饱含生活气息，又透着不流于俗的格调风骨，一花一草，一枝一叶，一石一鸟皆意蕴深远，尽显温文尔雅的君子之风。

人都说，画品即人品。在侯博瀚的画作中，毋庸置疑，我们能够强烈感受到一种真性情与大情怀。他为人热情慷慨，曾为草创阶段的垂杨书院挥毫创作大幅《君子会芳》，以松竹梅兰寄寓期许；他心系故土，2023年不仅将个人艺术展厅落户菏泽职业学院大学科技园，更将"故乡春浓"展览全部作品无偿捐赠给学院，以实际行动支持家乡艺术教育；他志向高远，为让牡丹文化在黄河文化与世界文化的碰撞中绽放更绚丽的光彩，而今他雄心壮志，又在计划筹建“牡丹艺术基因库”，系统梳理牡丹画作笔墨谱系，让笔墨不仅仅停留在宣纸之上，更成为连接故土与世界的文化桥梁。这份艺术赤诚与文化担当，无疑也都潜移默化地化作了他笔墨间的中正之气，让他的作品不仅有着学院派的深厚功底，更有着泥土里生长的质朴生命力。这也正如菏泽人评价的那样，“接着地气、带着花气、富有文气，充满了底气、胆气和豪气”。

总之，侯博瀚的画是传统文脉的当代延续，是乡土基因的艺术表达，更是生命感悟的真诚流露，既承袭着千年写意文脉的静气，又奔涌着黄河故道的生命激情。干净、纯净，清新、清雅，不媚俗、不庸俗，大有“褪尽浮华见本真，洗尽铅华显风骨”的况味，很值得品鉴与典藏。这里，我们也衷心祝愿并期待着他高歌猛进，给我们带来更多艺术佳作。

——写于2026年元旦