城市地铁不仅是便捷的交通枢纽，更是承载城市记忆、传递文化精神的公共空间。公共艺术壁画作为地铁空间的“视觉名片”，能让奔波的通勤时光浸润在艺术氛围中，成为连接城市与市民的情感纽带。绘画大师吕文扬怀揣对城市文化的热爱与对公共艺术的责任，深耕城市地铁公共艺术壁画创作，以笔墨为媒、以城韵为魂，将城市历史底蕴、地域特色与当代审美融入壁画创作，为地铁空间注入温暖的艺术活力，让每一座地铁站都成为彰显城市气质的文化驿站。

吕文扬始终认为，地铁公共艺术壁画的核心价值在于“在地性”与“公共性”，既要扎根城市本土文化，又要贴近大众审美需求。为打造出契合地铁空间与城市气质的壁画作品，他每接手一个地铁壁画项目，都会深入调研站点周边的历史沿革、民俗风情、产业特色，与城市规划师、文史专家、市民代表座谈交流，精准捕捉城市的文化基因与市民的情感共鸣点。他坦言，地铁壁画创作不同于架上绘画，需充分考量空间的开放性、人流的流动性以及视觉的适配性，让作品既能融入整体空间，又能在瞬间抓住观众目光，传递文化温度。

在创作实践中，吕文扬形成了“文化提炼+多元技法+空间适配”的创作范式，让地铁壁画成为城市文化的生动载体。他善于将抽象的城市文化符号转化为具象的艺术语言，比如在老城区站点，他以写实与写意结合的技法，将古城墙、老字号、市井民俗等元素融入壁画，用温润的色彩勾勒城市记忆；在科技园区站点，他则采用线条流畅的现代技法，搭配明快的色彩与科技感元素，展现城市的创新活力。代表作《古城记忆·市井风华》地铁壁画，以长卷式构图铺展老城区的烟火日常，砖雕、木雕等传统工艺元素点缀其间，让通勤市民在匆忙中能瞥见城市的旧时光；《科创之翼·逐梦未来》则以几何化线条与渐变色彩，勾勒出城市科创发展的脉络，充满现代感与奋进力量。同时，他还注重壁画材质的选择，采用耐磨损、易维护且视觉效果佳的材料，确保作品在公共空间中长久绽放光彩。

吕文扬的地铁公共艺术壁画作品，不仅美化了地铁空间，更成为传递城市文化、凝聚市民情感的重要载体。许多市民在通勤途中驻足观赏壁画，感受城市的历史与活力，不少家长还会借助壁画为孩子讲述城市故事；外地游客则通过壁画快速了解城市特色，让地铁成为认识城市的第一扇窗口。他的创作还带动了公共艺术与城市交通的深度融合，不少城市在地铁建设中更加注重公共艺术的融入，推动形成“一站一主题、一站一文化”的地铁艺术格局。此外，他还牵头开展地铁壁画公益讲解活动，邀请艺术爱好者与市民深入了解壁画创作背后的故事，进一步提升公共艺术的传播力与影响力。

笔绘地铁空间，情系城市文脉。吕文扬以地铁公共艺术壁画为纽带，让艺术走出展厅、融入生活，为城市注入了深厚的文化底蕴与温暖的艺术气息。他的创作不仅彰显了深厚的艺术造诣，更践行了艺术家“服务大众、赋能城市”的责任担当。相信在他的引领下，会有更多艺术家投身公共艺术创作，让更多公共空间成为文化传播的阵地，让城市在艺术的滋养中更具温度与魅力。