特邀名家

曹冬明 湖南长沙市 1956年出生

现为职业艺术家，主要从事油画.丙烯水彩画创作。

96—98在中国美院环境艺术和油画系进修。

2001—2016在湖南科技职院 艺术设计学院仼教。

作品精选

当具象的风景被拆解为色彩的碎片，当现实的物象转化为笔触的韵律，曹冬明的油画创作，以极具实验性的视觉语言，在抽象与具象的边界之间，构建出独属于自己的“碎片诗学”。这位扎根湖湘大地的艺术家，将学院派的扎实功底与当代艺术的先锋探索相融，让色彩与笔触成为情感与感知的直接载体，为当代风景油画的创新提供了别样的路径。

曹冬明的创作，首先体现在对视觉形式的解构与重构。他笔下的风景，没有传统写实油画的清晰轮廓与细腻肌理，取而代之的是无数细碎、短促的笔触，以及被切割成块面的色彩。无论是自然中的山川、湖海还是草木，都被他拆解为最基础的色彩单元，再通过疏密、冷暖、明暗的对比重新组合。这种处理方式，并非对现实的简单变形，而是将视觉感知的瞬间体验放大——就像人在凝视风景时，目光捕捉到的不是完整的物象，而是无数跳跃的色彩与光影碎片。他用这种碎片化的笔触，还原了视觉感知的本真状态，让画面跳出“再现现实”的桎梏，成为感知与情绪的视觉转译。

在色彩语言的运用上，曹冬明展现出极强的把控力与创造力。他的色彩体系并非对自然的直接模仿，而是带有强烈的主观情感倾向：蓝绿交织的冷色调，能营造出湖湘水乡的氤氲诗意；暖黄与赭石的碰撞，又能勾勒出土地的厚重与温暖；而斑斓的杂色组合，则让画面充满鲜活的生命力。这些色彩并非平铺直叙，而是通过厚涂、叠压、刮擦等技法，形成富有肌理感的视觉层次，让色彩不仅是“看”的对象，更是“触摸”的质感。尤为特别的是，他将中国传统绘画的“写意”精神融入油画色彩中，色彩的铺陈与笔触的挥洒，如同水墨的晕染与点苔，追求“意在笔先”的意境表达，让西式油画技法与东方审美意趣达成奇妙的平衡。

从创作内核来看，曹冬明的“碎片式”表达，更是对当代审美体验的精准回应。在快节奏的当代社会，人们对世界的感知往往是碎片化、瞬时性的，完整的叙事与具象的描摹，已难以承载复杂的视觉与心理体验。曹冬明用碎片化的笔触与色彩，捕捉这种当代人的感知状态，让画面成为人与世界相遇的“瞬间切片”。他的作品中，没有明确的叙事线索，却能让观者在色彩的碰撞与笔触的律动中，唤起自身对自然、对生活的个性化感知——有人看到湖湘的烟雨朦胧，有人感受到生命的蓬勃张力，这种开放性的解读空间，正是当代艺术的魅力所在。

作为兼具学院背景与创作实践的艺术家，曹冬明的探索从未脱离对本土文化的扎根。湖湘大地的山水气韵、人文底蕴，潜移默化地融入他的色彩与笔触中：画面中氤氲的水汽感，是江南水乡的诗意；厚重的色彩基底，是湖湘土地的质朴。他以西方油画为媒介，却传递着东方的审美哲思，让“碎片”的形式不再是单纯的技法实验，而是承载着本土文化精神的艺术表达。

曹冬明的油画创作，证明了风景油画的生命力，不在于对现实的精准复刻，而在于对感知与情感的真诚表达。他用色彩的碎片，拼贴出当代人对世界的视觉诗学，也让我们看到，当传统技法与当代感知相融，油画艺术能绽放出怎样独特的东方光彩。