一场「量身定做」的艺术展

最近的成都，阳光明媚，轻拂微风。这样的好天气，无疑是出门的绝佳契机。去天府艺术公园看展、饮咖，在附近探索发现，已经是成都人过周末的一种方式。

这不，在离天府艺术公园不到2公里的极少艺术中心，迎来了今年的第一个展览——“身体的尺度”，这场展览也是极少继“衍身：痕迹、感觉与观念”“皮下抗偶”之后对身体性讨论的第三场展览。

为什么会叫“身体的尺度”？其实，这场展览要讨论的议题，基于最近两年关于AI人工智能时代到来后，大家对艺术的讨论展开的。

人工智能拥有强大的文字整合、图片与动态影像自动生成等功能，每个人都可以凭借指令，生成自己想要的“艺术”。所以，很多人都在说，艺术会因为人工智能而终结。

那什么是技术和算法不可替代的？

这是“身体的尺度”期望探讨的，因为每一次关于艺术终结的讨论中，艺术家们都在重新提出艺术的任务，所以，本次展览邀请了胡佳艺、李尧瑶、刘成瑞、宋兮、王溪曼、王彦鑫六位艺术家参展，作品包含摄影、装置、影像等。

在《铁蒺藜》中，胡佳艺身着中世纪骑士盔甲，身在废弃的工厂里，她化身堂吉诃德与自己的影子厮杀，颇有一种为追寻、构建自己的理想之地，展现出不同于时代的“偏执”与坚持。

在宋兮的《标准雕像》行为过程中，他站立在一个位置推动悬挂的刀，刀回过来接触到艺术家的身体。随后艺术家⾛到刀作用身体后弹出的最大尺度位置，再⼀次把刀推出去。在反复的推动、游走过程中，刀如同雕刻一座雕像雕刻着艺术家的肉身。

在刘成瑞《Y-Youth》里，身体和由绿色蜡液浇筑的树枝组成了字母“Y”，其形象源自刘成瑞家乡的藏羚羊，代表着野性、坚韧、向上……

不难看出，即便人工智能时代，各个领域充斥着算法、技术，艺术的确遇到了危机与困境，但是艺术家身体性的艺术实践部分仍然有其独一性，无法被人工智能取代。

通过“身体的尺度”，策展人田萌也希望能给观众带来更多的思考，让大家能看见今天艺术家身上宝贵的部分。

🕤时间：4 月 29日—6 月 29 日

📍地点：极少艺术中心（金牛区振兴路99号兴普中心二号楼一楼）

🎫票价：免费

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