柒万里

学斌兄与我交友数十年，且同属岭南派大师黄獨峰先生门下，在先生身边的时间也非所有门下所能相论，为此，我认为他对先生艺术精神的感悟也应该是比我等一类理解是更为透彻的。此番经赴越南下龙湾的海上实地采风所展现的写生小品创作，一反个人以往的视角和艺术表现形式作为新的尝试，虽从画面的效果尚不尽成熟完善，却反映出学斌兄的智慧与勇气，就此，我也以我的陋识作以下几点评析。

一、写实笔法与写意精神的交融

吴学斌此次下龙湾写生作品，延续其一贯的"独特视角与感悟"，以写实笔法为骨，写意境界为魂，在传统山水画与实景写生间别出机杼。他着力刻画岩石的"坚质"与海水的"深邃"，既突破传统山水"水无定形"的朦胧处理，以细腻笔触捕捉海浪与礁石的肌理碰撞，又通过墨色浓淡变化传递海的苍茫与神秘，实现"异乎传统山水画，又不失六法之规"的平衡。岩石的棱角与海水的静谧形成刚柔对比，笔墨间既有对物象的精准再现，亦饱含对自然生命力的主观体悟。

二、"一石四变"：空间叙事与传统意境的现代转译

下龙湾标志景点"斗鸡石"的处理堪称点睛之笔。画家乘船绕行观察，以4幅作品呈现4种景象，这种"一石四变"的创作思路，似乎在致敬古人吴彬《十面灵壁石》的多角度观察传统，又赋予其实景山水的当代性﹣﹣不再是标本式的描摹，而是对自然景观空间变化的客观记录与艺术重构。除了岩石的具体勾勒，画家巧妙地在画面上描绘一艘红帆船，在四幅画中的位置由右向左移动变化，增强了画面的动感和色彩的丰富，观者随船而移，不同角度下，岩石或如斗鸡对峙，或似游鱼摆尾，或若雌雄相依，或浑然一体，观画者仿佛亲历航行，在静态画面中感受动态空间的韵律，体现艺术家对"移步换景"传统的创新性转化。

传统绘画，主体必然是画家最着力皴擦点染敷色提醒的，而吴学斌创作“一石四变”时打破常规惯例，为突出石的质感和力度，竟然不着一色，绝不渲染，黑白焦墨，耸立中央，而红帆、蓝海、青山，都抢不了焦墨石岩的风头，老老实实成为陪衬。这种尝试，可谓妙手偶得。

这组写生小品，轻松随性，而巨幅《下龙湾胜景》则是他写生稿集中提炼的二度创作了。他把下龙湾代表性的景点熔于一炉，绘于一图，尤其是突出深邃海水在晴天下的波光粼粼，增强了海面的动态，来往的游轮张显活力，与各种形态的岩石形成对立又统一的完整画面，可以说是这批写生作品的升华。

三、题材拓展：从"神游"到"实景"的创作转向

相较于以往"神游系列"以神仙鱼为主的意象构成，此次写生将风帆石、灵犬岩、天门、红帆、蕉林椰树、海产土产等地域元素以写实风格纳入笔下，展现从"心象"到"物象"的题材拓展。这些具象元素的加入，不仅丰富了画面层次，更让作品承载了鲜明的地域文化印记﹣﹣蕉林的热带风情与海水的碧蓝交融，海产的鲜活与岩石的沉静对比，使下龙湾的自然与人文特质跃然纸上，实现了"外师造化，中得心源"的创作理念。

四、传统笔墨的当代生命力

吴学斌的下龙湾写生，以写实为基、写意为境，通过"一石四变"的巧思与地域题材的拓展，证明了传统山水画笔墨在当代实景创作中的生命力。他既尊重自然物象的真实性，又不囿于客观再现，而是以艺术家的独特视角赋予山水以情感与叙事性，为当代山水画如何"接地气"又"有境界"提供了有益探索。

艺术的创新几乎所有的画者都有着一样的思考和追求，但能舍弃原来成熟的表现艺术形式去追求一个未可知未来结果，去迎接一个时代新艺术课题，真正去担起追求一个承上启下的责任确实是要有大智慧和大勇气的。这组作品虽然只是学斌兄另辟蹊径的初步尝试，但他的无畏和大胆实践我是由衷佩服的。并衷心的祝愿他的成功。

（柒万里，广西艺术学院二级教授，设计学院原院长，广西美协原副主席，广西中国东盟艺术研究院院长）

吴学斌在下龙湾写生

吴学斌下龙湾写生作品欣赏

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