杨放，当代艺术家。她本科毕业于西安美术学院油画系，随后在意大利威尼斯美术学院油画系取得硕士学位。

她曾连续两次参与威尼斯艺术之夜，并活跃于北京当代、北京城市艺博会、广州设计周、艺术深圳、艺术厦门、冉起当代等国内知名艺术博览会。其作品曾在北京松美术馆、上海西岸穹顶艺术中心、北外滩艺术空间、青岛黄盒子美术馆、苏州虹美术馆、成都A4美术馆等专业机构展出，并被威尼斯美院美术馆、北京松美术馆、西安美术学院美术馆及众多国内外机构藏家收藏。

杨放的作品构建了一个完整而梦幻的世界观。画面中看似独立的女孩形象，在统一的艺术语境下，通过隐秘的叙事脉络彼此联结。她的创作超越了对外在“形象”的描绘，转而深入刻画人物内在的“性格”、“情绪”、“身份”与“生命经验”，使得那些闪烁的眼神或滑落的泪痕，都成为娓娓道来的故事。

Part 01

创作中的“我”

女孩、植物与石头

女孩、多样的植物以及沉默的石头，这些元素共同构成杨放艺术世界中的“我”。 它们并非刻意编排的符号，而是其生命体验与直觉的自然流露。

女孩形象，尤其是拥有一双大眼睛的女孩，是杨放作品中最具辨识度的视觉符号。这集中体现在为期三年、多达1001幅的“我方了”系列中。该系列的创作源于一段深刻的情感纪念。在上海疫情期间，杨放于地下车库收养了一只名为“小辣条”的流浪猫，它带来的温暖最终因其不幸离世而转化为杨放的创作动力。

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《我方了》系列作品 2021-2023

仅有10厘米见方。杨放解释，她希望这只可爱的“猫猫公主”来世能以不同颜色人种的身份，将它独有的温暖传递给更多人；同时，她也隐喻个人的情绪和烦恼在宏大的世界与人生中或许微小如巴掌般大小，并可以像流出的糖果眼泪一样，转化为缤纷的色彩。这个系列既是情感的宣泄，亦是对大众生命境遇的温柔关照，提醒观者勿忘照顾好自己内心纯真的“内在小孩”。

《无人喝彩》系列 2021-2022

在杨放笔下，植物成为解读人物性格与关系的隐喻。例如在“无人喝彩”系列中，她为朋友们匹配相应的植物形象，构建充满戏剧性的情感舞台。例如，乐观勤劳的海外温州朋友被描绘为“蒲公英女孩”，象征其播撒快乐的特质；一位性格直率的苏州雕塑家朋友，则化身为“碳烤棉花精”，画面隐喻其直率易怒有时会反噬自身；而外表高冷内心柔软的艺术家朋友，则成了“胖嘟嘟的仙人掌姑娘”，其花盆被设计成骰子形状代表其性格底色。这些作品通过巧妙选取植物特性与精心设计的场景，超越简单写实的肖像创作方式，幽默而深刻地揭示了人物的内在本质。

相较于带有较强叙事性的女孩和植物系列，石头系列在杨放的艺术中扮演一位沉默对话者的角色。“我石化了”系列，素材源自她在各地旅行中亲自采集的石头。她坚信万物皆有灵，石头的亘古不变让她感知个体生命的短暂与独特。依据石头天然的形态与质感，杨放感觉仿佛一个个精灵在与她对话，她凭借直觉，即兴描绘出它们的灵魂与形象，并使用丙烯绘画后再以特殊保护层使色彩永驻。

从女孩的眼泪到植物的隐喻，再到与天然石头的对话，杨放的创作始终围绕具体而微小的生命体验展开，将个人情感升华为具有普遍共鸣的审美与哲思。

Part 02

对话与创造

走入更广阔的世界

杨放的艺术根系，深植于中西两种艺术教育土壤的滋养与碰撞，这促使她不断探索个人表达与更广阔文化世界的对话。

她的艺术启蒙始于家学熏陶与一次画展的触动。父母为大学教师，母亲修习中文，使她自幼喜爱古典历史。高中时她在长沙博物馆观看的 “古典与唯美”的西方油画展，原作中栩栩如生的肌肤质感深深震撼了少女时期的杨放，自此她立志学习油画。

《生而美好》 编辑

在西安美术学院学习期间，她加入民族工作室，深受刘文西等先生代表的“黄土画派”绘画风格的影响，关注土地与农民题材，她骨子里对原始艺术与黄土地的热情被点燃。求学期间，前往敦煌研究院的考察经历对她影响至深。在敦煌的二十多天里，她临摹石窟壁画，那些淹没在历史长河中的无名匠人用传统矿物颜料（朱砂、绿松石、青金石）绘制的璀璨历史，以及那些色彩历经千年而不败的东方美学，深深打动了她。她的毕业创作《生而美好》便源于此，作品结合油画与木刻版画，刻绘《山海经》中人从死到再生、生生不息的故事，画面中心的“鸽”，承载着她想传递给世人的力量与温暖，透着神圣而温暖的气质。

随后，杨放前往意大利威尼斯美术学院攻读硕士。这段经历带来艺术观念的重要转变。她发现，相较于国内教育对造型与技法的严谨强调，西方教学更注重个人观念与独特个性的表达。在极度自由、重视观念的氛围中，她开始思考如何将东方哲学语言融入西方绘画语境。

她开始将苗族刺绣与油画结合的实验性创作。《刺绣》系列的创作源于一次意外经历。2017到2018年间，她因眼伤几乎短暂失明，这段经历让她对“看见”有了更深感悟，从而创作以“瞳孔”为核心的刺绣作品。

她采用“天圆地方”的构图，在方形画布中央进行圆形刺绣。她选用苗绣大红、大绿、宝蓝等高饱和色，承载原始艺术力量，这源于她对湘西少数民族文化的热爱 —— 苗族阿婆花十年绣一件嫁衣、千年传承自然生灵图案的文化坚守深深打动了她。她希望借此让西方看见中国美学与民族文化的力量，打造“有中国文化底蕴的油画”。

她的艺术实践并未止于画布。在探索艺术产业的经历中，她曾经营2年画廊，这段经历让她直观理解了艺术从创作到收藏的完整产业链，意识到艺术家需要了解市场需求，学习专业推广技能。

她也积极参与跨界实践。2024年，她参与综艺《奔跑吧兄弟》，与广西木偶戏非遗传承人合作。深入了解后，她被传承人用取自日常生活中的廉价材料制作精美木偶进行表演的匠人精神所触动。她将木偶戏服饰元素融入脸谱创作，借助《奔跑吧兄弟》的节目流量吸引更多人对非遗的关注。她认为，非遗创新不能生搬硬套，而应结合当代语境与独特的个人艺术语言，并保留中国文化之美的核心要素。

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杨放创作的木偶脸谱

在公益领域，杨放曾与微软自闭症儿童艺术项目合作。她发现艺术是超越语言的交流方式，在与孩子们一笔一画的相互交融与回应中，她感受到彼此的共同成长。孩子们丰富纯粹的想象力也给了她灵感。她希望通过公益项目，让更多人看见这个群体，明白他们并非 “特殊” 或 “残疾”，只是属于世界的少数派，有着自洽而美好的精神世界，艺术的无价之处正在于传递真善美，尊重生命的多元性。

在商业合作方面，杨放曾与法国时尚品牌雅氏联名推出刺绣系列，涵盖 2025 新春系列与夏季缤纷系列。品牌将她的刺绣图案运用到鞋子的纹路设计中，通过版权授权让艺术走出工作室，成为大众生活的一部分。当看到自己的作品被大量运用于商品之上，以产品形式走进千家万户时，杨放感受到艺术的另一种生机 —— 艺术不再是金字塔顶端的专属，而是可以渗透到生活的方方面面，滋养更多人的精神粮食。

她也曾涉足数字藏品领域，虽因国内市场变化未持续深入，但也体验了艺术在数字时代的全新存在形式。作为当代创作者，杨放始终以开放的姿态主动融入更广阔的世界，与社会、市场、不同群体及新技术进行互动与共创。

Part 03

绽放与生长

在母亲、艺术家与创业者的角色间

随着人生阶段的演进，杨放的身份从专注创作的艺术家，逐渐叠加了创业者、母亲等多重角色。这些角色带来的挑战与感悟，进一步塑造了她的艺术视角与人生哲学，彰显出持续的“生长”状态。

在平衡艺术追求与市场需求这一职业艺术家普遍面临的课题上，杨放持有理性而坚定的看法。她明确反对为市场抛弃个人艺术语言，或盲目跟风。她认为艺术家应“沉得下心”，做好长期不被欣赏的准备，若想赚快钱则不应选择艺术这条道路。她主张可以关注时代叙事，但艺术形式必须保有自身独特性。她的人生信条是“真诚开朗生活，无拘无束作画，不扭曲自己，也不扭曲艺术”。她通过回归绘画本身，沉浸创作过程来消解迷茫，这种状态如同“心流”，时间仿佛消失，画面却自然生长。

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《所有的人设都是虚假的》2025

刚刚成为母亲，是杨放近期最重要的生命体验，也直接影响了她最新的创作主题。怀孕初期，激素影响让她情绪低落，产检时担心宝宝健康发育等问题，令这段时间的创作偏向暗黑风格，被称为“暗黑小女孩系列”，画面透着忧郁与深沉，与她以往明亮的风格形成鲜明对比。宝宝出生后，照料新生儿虽占据了她大量时间，但观察宝宝千百次尝试才学会抬头的这些生活中琐碎的小事，让她深刻体会到生命成长所必须经历的千锤百炼。而这令她联想至艺术创作，没有一蹴而就的成功，作品也需要经历自然孕育与沉淀的过程。她深知，作为母亲不能永远“支撑”孩子，要让她自己学会成长，艺术亦然。她期待在哺乳期结束后，带着新的人生感悟回归工作室，孕育新的系列作品。在她看来，女儿本身就是她创造的最美好的“艺术品”。

对于有志于以艺术为职业的年轻人，杨放的建议坦诚而慎重。她认为，若非极度热爱艺术并有强烈的自我表达欲，不建议将其作为全职，因为职业化的压力容易消解创作的纯粹快乐。在她看来，艺术作为爱好时最纯粹，就像孩童作画时毫无杂念的喜悦。她更倾向于使用“创作者”而非轻易冠以“艺术家”的称号，认为后者应是基于一定成就之后的身份，而非自我标榜。

她观察到许多有才华的同行因长期不被看见、缺乏信心而最终转行，深感惋惜。因此，她认为成为职业艺术家除了创作能力，最重要的素养是“信心”和“坚持”，要将艺术创作视为一生的事业去耕耘，无论在顺境、逆境中都能保持平和心态。她以艺术大师毕加索、马蒂斯晚年作品燃烧的生命力，以及知名女艺术家弗里达・卡洛画作中强烈的生命叙事为例，揭示艺术穿越时间、触动灵魂的永恒价值。

她希望自己的艺术带给观众的，正是这样一种链接：让观者看到世界的美好、纯真与温暖，在画面中照见某个时刻的自己，获得治愈或共鸣，让个体的生命体验通过艺术得以延续到更大范围的社会群体，从而治愈和温暖更多的人。

从用画笔记录情感、对话自然，到积极介入更广阔的文化与社会实践，再到在多重角色中汲取养分、反思艺术本质，杨放的艺术之路是一条不断向内挖掘、向外伸展的生长轨迹。她在时间与坚持中，持续绽放出独特而温暖的光芒。

图片来源于艺术家

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