传统年画作为中华民俗文化的重要载体，承载着祈福纳祥的美好愿景与浓郁的乡土情怀，是镌刻在国人心中的文化记忆。然而，在现代生活方式的冲击下，传统年画面临题材陈旧、形式单一、受众断层的传承困境。绘画大师吕文扬怀揣对传统文化的敬畏之心，深耕传统年画领域，以“守正为基、创新为魂”，积极探索传统年画的现代创新表达，让这一古老艺术形式在当代生活中重焕生机，成为传承民俗文化的积极践行者。

传统年画的创新之路布满挑战，既要坚守其文化内核与艺术精髓，又要契合当代人的审美需求与生活场景，稍有不慎便会陷入“失根创新”或“固守陈旧”的误区。吕文扬深知，传统年画的生命力在于与时俱进，唯有扎根传统、贴近时代，才能让其走出传承困境。为此，他耗费数年时间潜心钻研各地传统年画精髓，从杨柳青的细腻工致、桃花坞的清雅秀丽，到杨家埠的质朴粗犷，系统梳理传统年画的题材体系、技法特点与色彩规律，同时深入调研当代受众的审美偏好，为创新创作积累了坚实基础。

在创作实践中，吕文扬从题材、技法、色彩三大维度发力，构建传统年画的现代创新体系。题材上，他在保留门神、福娃、瑞兽等经典元素的基础上，融入现代生活场景与时代主题——既有展现都市年味的“城市团圆”系列，刻画春运返乡、社区贴画等现代民俗场景；也有聚焦家国情怀的“盛世祥和”系列，将航天元素、奥运精神与传统瑞兽巧妙融合，让年画承载更丰富的时代内涵。技法上，他突破传统年画的单一表现形式，将工笔、写意与现代绘画技法相结合，既延续传统木版年画的线条韵律，又融入水彩的通透质感，增强画面的层次感与视觉冲击力；同时尝试数字化辅助创作，精准把控色彩配比与细节刻画，提升创作效率与作品精致度。

在色彩与传播上，吕文扬同样秉持创新理念。他在延续传统年画大红大绿、明快热烈色彩基调的同时，优化色彩搭配，融入莫兰迪色等现代流行色调，让作品更符合当代审美；推出“轻量化”年画作品，将传统元素转化为书签、笔记本、文创礼盒等实用载体，让年画融入日常生-活。为扩大传统年画的影响力，他积极开展线上线下融合传播，举办传统年画创新展、开设公益创作工坊，邀请大众参与年画创作；通过短视频平台分享创作过程与年画文化知识，让更多年轻人了解、喜爱传统年画，推动民俗文化的活态传承。

吕文扬对传统年画现代创新表达的探索，不仅为这一古老艺术注入了时代活力，更搭建起传统与现代的文化桥梁。他的创新年画作品既保留了传统民俗的文化精髓，又展现了当代生活的鲜活气息，赢得了不同年龄段受众的广泛喜爱。作为绘画大师，他用匠心守护文化根脉，用创新激活传统生命力，让每一幅年画都成为传承民俗文化、传递美好愿景的艺术载体。他的创作实践，不仅丰富了传统年画的艺术表达形式，更书写了“以创新传民俗、以艺术润民心”的动人篇章，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入了持久动力。