光影世界里，有一群至关重要却常常隐于幕后的人——剪辑师。

他们鲜少在红毯亮相，却能让演员的表演更动人；

他们鲜少面对媒体，却可能比导演更清楚每个镜头的前世今生；

他们不编写最初的台词，却可能决定了一句对白在何时落地，能激起千层浪。

当我们谈论一部电影时，总会提到导演的构思、演员的表演、摄影的画面。但你是否想过，那些让我们屏息凝神的情节转折、恰到好处的情绪爆发、行云流水的时空转换，究竟是如何实现的？这一切都离不开剪辑师。面对堆积如山的原始素材，用近乎外科手术般的精确与诗人般的直觉，重新裁切、拼接时间，最终赋予故事以呼吸和心跳。

“剪辑，无疑是电影制作流程中重要的组成部分，也始终是结构电影最基本的语法”。它远非简单的镜头拼接，能让平淡化为神奇，在方寸之间重塑影片，甚至脱胎换骨。然而，与他们在作品中的关键性作用形成鲜明对比的是，剪辑师群体长久以来隐身于银幕之后，其艺术创造与行业智慧至关重要，却鲜少被大众了解，被学界观照。

为此，一部系统梳理剪辑师群体创作经验、深入揭示华语电影核心创作环节的著作——《一剪光影：华语电影金牌剪辑师访谈录》，由北京电影学院导演系历时7年精心策划编纂，正式出版。本书由一级剪辑师、中国电影剪辑学会会长周新霞担任主编，她近四十年的创作生涯（代表作包括《潜伏》《大阅兵》《横空出世》《荆轲刺秦王》《红粉》等）为本书奠定了坚实的实践与学术根基。这并非一本单纯的技术手册，而是一部以人为鉴、以史为脉的华语电影剪辑艺术深度记录。

系统性建构，史论结合

全书以1949年至今的中国当代电影发展史为经纬，清晰划分并系统呈现了剪辑艺术的代际传承。从新中国成立初期的“独立时代”，历经“复兴时代”、“觉醒时代”、“自由时代”，直至当下的“现代化时代”，完整勾勒出华语电影剪辑从手工匠艺到数字智能的技术演进与观念迭代图谱，串联起跨越70余年的华语电影剪辑发展史，见证从手工匠艺到工业体系的技术演进与代际传承。

正如结语所述，“通过当代中国电影剪辑师鲜活样本的切面，窥斑知豹，见微知著，我们仿佛‘浮光掠影’般地回顾并见证了中国当代电影剪辑艺术的嬗变与发展，拼接出一个当代中国电影剪辑事业发生、发展并日益壮大的历史概貌。从新中国伊始至今，遑遑70余载，中国电影剪辑一路走来，历尽波折。从胶片时代到数字时代，剪辑设备经历了手工剪接、手摇剪辑、电动剪辑、数字剪辑四个阶段。而电影剪辑艺术则因时而变：技巧多元，千变万化，观念迭代，万象更新。剪辑艺术，几经演化，几番蜕变，剪辑之艺已为电影语言铺成了多元生长途径，剪辑之术已为电影创作拓展了多样生存空间。”

顶尖阵容，独家揭秘

本书深度访谈汇聚两岸三地、横跨五代的二十五位标杆性金牌剪辑师。他们是张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤、徐克等大导演的得力伙伴，参与书写《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》《阳光灿烂的日子》《站台》的影史传奇。书中不仅记录其艺术贡献，更沿历史轴线，清晰梳理出每一代剪辑师的成长背景、代表人物与时代使命，形成一部生动的行业人物谱系——

独立时代（1949—1966）：傅正义/祖述志/陈国强/朱小勤

复兴时代（1966—1985）：周鼎文/杨幸媛/廖庆松/麦子善

觉醒时代（1985—1998）：周新霞/刘淼淼/周影/杜媛/陈博文/张嘉辉

自由时代（1998—2010）：孔劲蕾/杨红雨/雷震卿/陈晓东/邝志良/李栋全

现代化时代（2010—　）：屠亦然/李点石/朱利赟/李念修/苏珮仪

书中还首度公开大量核心创作内幕，还原诸多名场面诞生与危急时刻挽救的现场，无私分享数十年积累的实战“秘籍”。

例如：在《一一》中，如何用平行剪辑构建诗意的都市孤独；在《阳光灿烂的日子》中，如何从2000尺胶片中一格格挑选米兰照片的执著；在《流浪地球》中如何用“麻将洗牌法”调整剧情结构；当导演即兴创作时，剪辑师如何从海量素材打捞作品灵魂……

这些幕后英雄带领我们直击名场面的诞生现场，畅谈力挽狂澜的神奇时刻与“熬夜再改N版”的艰难取舍，无私分享数十年积累的宝贵实战经验。其中，既有独门技术干货，也有集体合作秘诀和行业生存智慧。

行业经验的系统存档

本书深入探讨剪辑师的职业本质与生存哲学。它回答的不仅是“如何剪”，更是“为何这样剪”，以及剪辑师在艺术追求、导演意图、制片要求与市场考量间的复杂平衡。

如何从庞杂的素材中剪出闪亮的动人叙事？电影没拍好，究竟谁才是“幕后黑手”？在一部作品背后，剪辑到底能帮上什么忙？NG头也能成就一部影史经典？如何平衡艺术追求与甲方需求？当导演、制片人、明星演员意见全不同时，该听谁的？在这个追求速成与流量的时代，真正的专业技艺与工匠精神将何去何从？当你选择了一份不被看见的职业，如何找到自己的价值……

书中还收录了丰富的行业洞见：关于剪辑本质，他们视之为“拿着镜头作画”，重在“选择讲故事的方式”，其终极追求是“准确”；关于创作要领，他们强调“生活比电影更重要”，指出“套模式不难，破模式才难”，并相信“找到限制才会找到自由”；关于职业修养，他们自视为“后期导演”，坦言常有“改行做编剧的冲动”，并格外看重“音乐修养”；关于创作体悟，他们既沉醉于“获得两百多倍人生”的丰厚体验，也谦逊地自称“只是照料影片的保姆”，并将“把50分的片子剪成75分”视为最大的快乐。这些凝结数十年经验的真切话语，构成了一部兼具深度、温度与实用价值的职业启示录。

通过鲜活的个体样本，本书“拼接出当代中国电影剪辑事业发生、发展并日益壮大的历史概貌”。它将散落在个人身上的宝贵经验，凝聚为可传承、可分析的行业共同财富，为从业者与学习者提供了一部 “活的教科书” 。它既是一部关于热爱、执着与妥协的职业启示录，也为所有创意工作者提供了关于创作规律与团队协作的深度思考。

《一剪光影》不仅是对幕后英雄的诚挚致敬，更是献给所有电影从业者、学子与影迷的一份厚礼。它如同一道光，照亮了那个塑造时间、决定故事最终面貌的隐秘角落。正如编者的寄望：“受篇幅所限，本书的梳理与总结必然不够全面。许多优秀的剪辑师并未一一收录，但正如书名‘一剪光影’一般，我们希望透过这一剪光影，令读者可窥见剪辑70余载变迁，并从中获益点滴。”

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“电影的本质不会变，只是随着时代的变化，大家关注的焦点会不一样，但最后都要回归情感，回归人物，回归事件，回归风格。这些不会变化，最多只是形式的改变，以及现代人视觉概念的转变。”

——廖庆松

《悲情城市》《蓝色大门》《海上花》

“世界电影每天都在变化，我们的观念也一定要跟上。不能用过去的思维去剪今天的电影，一定要赋予它新的东西。”

——周新霞

《大阅兵》《荆轲刺秦王》《潜伏》

“不同的处理，感觉是完全不一样的，关键是你要判断哪种感觉是准确的。决定剪辑好坏的永远是人，不是机器。”

——麦子善

《黄飞鸿》《长津湖》

“我相信所有导演都希望自己的影片在剪辑台上更上一层楼，他一定会带着拍摄时留下来的遗憾，来跟剪辑师进行再度创作，他所期待的是剪辑师帮助他弥补这些遗憾，而绝不会仅仅期待你完成镜头之间的组接就可以了。”

——杜媛

《红高粱》《有话好好说》《疯狂的石头》

“做剪辑，一定是你有当导演的能力。只有具备这种能力，才能够帮到导演。你的能力一定不可以输给导演，甚至要比他强才可以。否则，你一定被导演掌控。”

——陈博文

《牯岭街少年杀人事件》《一一》《赛德克·巴莱》

“我希望这个行业能够尊重剪辑师，如果把剪辑师说成是操机员，真的很刺耳。那就不妨让导演自己来剪，何必要剪辑师呢！”

——张嘉辉

《流浪地球》《战狼》《食神》

“回头来看，好的结构，整部影片要像一棵大树，每场戏都是自然生长出来的枝条，每个镜头就是疏密有致的叶片。结构立住了，整个影片的气势就有了。”

——孔劲蕾

《三峡好人》《推拿》《南方车站的聚会》

“那次我才真正意识到，剪辑可以让一部电影彻底改头换面。同时，我也深刻理解了周老师上课常说的一句话：‘剪辑剪到最后，其实就是在剪剧作。’这句话是我到今天为止一直奉行的剪辑理念，也是我对电影的信仰。”

——朱利赟

《绣春刀》《人潮汹涌》

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