第十四届中国国际新媒体短片节“金鹏之夜”盛典在深圳光明文化艺术中心举行。

发展篇

在光明科学城，一天中最动人的切换，可能发生在傍晚六点。

身穿白大褂的科研人员走出实验室，手机里收到的或许是一条爵士音乐会的入场码；刚从深圳科学技术馆观展出来的亲子家庭，正用导航寻找一尊名为《时间机器》的公共艺术装置；而本地的文艺青年，则在讨论周末是去看一出顶尖院团的新锐话剧，还是奔赴一场在千亩田园中举办的AI音乐会。

这里是国家战略布局的“世界一流科学城”，也是悄然崛起的湾区文化新极。自“十四五”以来，深圳市光明区坚定践行“科学+艺术”“科技+文化”发展战略，在一片科创高地上，精心培育出一座人文之花盛开的“文化绿洲”。数据显示，自2022年光明区宣传文化事业发展专项资金正式运行以来，已资助文化项目69个，开展各类活动约400场，线上线下惠及超2000万人次。

文化与科技，如同DNA的双螺旋结构，在这里紧密缠绕、相互赋能，共同编织出“科学底色、艺术亮色、产业特色”交融的独特城市纹理。

舞台　

从全球品牌到田园诗意

多元矩阵奏响文化交响　　

光明的文化版图，是一幅精心绘制的战略图谱。它构建了“国字头引领、湾区级赋能、光明特色出新”的品牌矩阵，让高端艺术与本土创造同台共鸣，国际视野与田园诗意相得益彰。

全球创意在此“短”兵相接。作为落户光明的国家级文化盛会，中国国际新媒体短片节已成长为链接全球影视创作的重要节点。“十四五”期间共举办三届，累计征集到来自超过120个国家和地区的短片作品达15162部。它已从单一的竞赛平台，演进为融合短片、微短剧、短视频、微电影的产业生态圈。2025年，第十四届短片节与首届中国电视剧制作产业大会同期举行，“一节一会”的影视业“双子星”模式，为全国影视剧产业、网络视听行业注入多维度的增长动力。

如果说短片节是面向世界的窗口，那么深圳湾区青年戏剧季则是向内孵育原创的“梦工厂”。作为国内首个公益创投型戏剧活动，它如同一个强力的文化磁场，三届以来吸引了全国超350部青年作品投递，并成功孵化出10余部“深圳光明出品”的原创剧目。这里不仅是舞台，更是体系化的育成平台:与中国煤矿文工团战略合作，联动香港演艺学院、澳门科技大学等资源，建立起从人才培养、创作孵化到剧目首演的完整链条，累计培训青年戏剧人才超2000人次。当梅婷、刘昊然等演员的身影出现在光明的剧场，人们看到的是一个青年戏剧品牌清晰的崛起路径。

光明最为人称道的，是其打破艺术殿堂围墙的勇气，让文化自然生长于山水之间。光明田园音乐会，将舞台设在千亩田野之上。许巍的歌声与深圳交响乐团的旋律，曾在这里随风漫溢，吸引超95万人次线上线下观看。第二届音乐会更是创新引入了腾讯“天琴实验室”的AI音乐大模型“琴乐”，由人工智能生成旋律框架，再由上海民族乐团的艺术家进行二次创作，完成了一场真正的“人机共谱”。这场融合科技与自然的盛宴，不仅吸引了超113万人次参与，更直接带动周边商圈营收增长超15%，让“文化流量”切实转化为“消费增量”。

与此同时，公共艺术以“留下”的方式重塑城市美学。连续三届的深圳·光明国际公共艺术季，将沈少民、沈烈毅、管怀宾、郑靖、徐戈等国内外艺术家的作品，永久植入公园、街角。《声音的距离》《时间机器》等富含哲思的艺术精品，在时间流逝中与城市和市民持续对话，累积成独一无二的艺术记忆。　　

对话　

用世界听得懂的语言

讲述中国故事与未来想象　　

在光明，文化的国际化不是简单的“引进输出”，而是深度的“互动共创”，是用世界听得懂的语言，讲述本土的故事与人类的共同未来。

在光明文化艺术中心美术馆举行的“时代含章——2023·深圳国际水墨双年展”，是一次东方美学与世界艺术的深度对话。活动面向全球征集作品5000余件，最终来自16个国家和地区的35件海外艺术家作品，与118件中国内地及28件港澳台作品共同展出。这标志着它从一个地方性展览，跃升为传统水墨艺术进行当代转化与国际表达的重要平台。

在这里，没有什么比“科幻”的想象更能承载一座科学城的未来憧憬。光明科学城科幻短片大赛自诞生便带有全球基因，收到来自美国、德国、英国等15个国家和地区的324部作品，其中部分优秀作品的全球阅读量突破5100万。光明积极谋划构建科幻产业生态，今年11月，光明区与鹏城文学院签署战略协议，共同推进科幻作品创作孵化和传播推广，目标直指构建“科幻+文学+产业”的融合新生态。

此外，光明还为最富地域色彩的非遗文化找到了与国际接轨的现代语法。通过3D建模、全息投影、AR剧本游打造的非遗数字体验展，让古老技艺在虚拟世界中焕发新生。第三届光明非遗艺术周凭借这些科技互动，吸引客流超5万人次，同比激增30.7%。“科技+非遗”的模式，让传统文化不仅得以保存，更变得可感、可玩、可传播。

动能　

当科技基因注入文化肌体

系统打造“四科联动”文化品牌　　

光明的独特之处，在于其文化发展深深植入了科技的DNA。这里的融合不是口号，而是可体验、可消费、可增长的生产力。

光明区正系统打造科学、科创、科普、科幻“四科联动”文化品牌。从光明企业深元人工智能的174米AI数字画卷亮相十五运会开幕式，到科学公园里以声、光为媒的湾区动漫创意设计吸引市民驻足，科技以各种柔软而深刻的方式融入文化血脉，塑造着城区与众不同的气质。

在机制上，光明大胆创新，用市场的活水浇灌文艺之花。原创舞剧《敦煌归来》采用“政府+企业+艺术家”三方共投模式，政府以20%的启动资金，撬动了80%的社会资本投入。这套市场化机制结出硕果:该剧不仅入选中国文联重点创作目录，亮相上海国际艺术节，更在2025年开启全国17城32场巡演，平均上座率超90%，社交媒体话题量破亿。它证明了，社会效益与市场效益可以完美统一。此外，光明区顺应影视产业快速发展的趋势，积极引进影视产业资源，谋划打造一体化、全链条影视创作基地，初步形成了以光明天安云谷、华强科技生态园为代表的影视产业园，已建成超10000平方米的丰垚影视拍摄基地，推动《小鸽子的家》等本土原创电影登陆全国院线。

所有的繁花似锦，都源于精心耕耘。光明以“放眼全国”的胸怀引才，以“深耕本土”的耐心育才。

“不为所有，但为所用”。“十四五”期间，光明引进了包括胡沈员、沈少民、李亚威、陈跃红等在内的10位文艺界名家担任文化顾问。他们带来的不仅是个人声望，更是顶级的艺术资源、创作理念和行业网络，为光明文化发展安装了“超级引擎”。

与此同时，本土文艺力量枝繁叶茂。光明区文联自2021年成立以来，推动成立曲艺家、杂技家等9个协会，汇聚了包括33名国家级会员在内的886名文艺人才。这支“本土军团”积极参与全国赛事活动，累计获得各类奖项271个，成为光明文化事业最坚实、最活跃的基础力量。

焦点　

一座追求卓越的科学之城

一座滋养心灵的人文之城　　

文化的崛起，象征着一座城区的抱负。“十四五”期间从蓝图变为现实的，不仅是众多科技基础设施，还有即将竣工的湾区艺术新地标——深圳国际美术馆。这些丰富的文化供给，让科研人员在潜心研究之余，让市民群众在每一个休息的夜晚和周末，都能更好体验自然的妙趣，尽享生活的乐趣。

从实验室到音乐厅，从科幻脑洞到田园诗篇，光明区用实际行动证明，一座追求卓越的科学之城，也必定是一座滋养心灵的人文之城。在这里，文化不是发展的后置选项，而是贯穿始终的底层代码；艺术并非远离生活的装饰，而是每日可感可及的幸福温度。这，就是光明为未来城市提交的一份关于“美好生活”的生动答卷。　　

文:王睦广

制版:李斌 郭红霞 刘蔡林