五位中国摄影师获奖，2025年黑白摄影大赛（艺术组）获奖作品公布（中）
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2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛的获奖结果已于日前揭晓。
由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《镜像下的建筑魅力》获得建筑组系列的第二名，《高原四姐妹》和《注视》分别获得了人物组系列的荣誉勋带奖和肖像组的荣誉勋带奖。
当数字洪流席卷视觉艺术的今天，我们依然为那些凝结时光的黑白影像而震颤。本赛事由英国MONOVISIONS黑白摄影杂志创办，本届大赛设立两大奖项——"年度黑白系列奖"与"年度黑白照片奖"，总奖金高达5000美元。来自各个国家、逾万幅作品的激烈角逐，最终淬炼出这场跨越文化与技术的视觉盛宴。
2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛分别设有抽象组、建筑组、概念组、艺术组、风光组、自然与野生动物组、裸体组、人物组、新闻摄影组、肖像组、街头摄影组和旅行组十二个组别。来自意大利的摄影师 Alessandro Marena获得“年度黑白系列奖”及3,000美元现金大奖。以色列摄影师Alena Khodar获得“年度黑白照片奖”及2,000美元奖金。这些获奖作品共同诠释着黑白摄影历久弥新的艺术生命力，它们不仅是光与影的诗歌，更是这个时代最打动人心的视觉宣言。
艺术组
▲ 荣誉奖：《低语潮汐的回声》© David Degelin（比利时）
一个沉思的摄影系列，探索孤独的安静优雅，背景是河岸的宁静背景（在这种情况下是比利时安特卫普的斯海尔德河）。通过七个引人入胜的场景，这个系列捕捉了光影、水、海鸥和人类内省之间的相互作用，颂扬独处但与自然节奏深刻连接的深刻美。
▲ 荣誉奖：《四月有时雪》© Jercen den Uijl（荷兰）
这些照片拍摄于比利时上法涅。我被雪中柔和的曲线和一些主体周围的光影所打动。这些曲线有时几乎像人形。芦苇和树木与这些形态形成了美丽的对比，作为系列，这些照片在通常宏大的景观摄影环境中形成了一个微型景观。
▲ 荣誉奖：《格拉齐娜的痕迹》© Hanna Derecka（波兰）
多年来我一直对皮肤着迷，我喜欢经历过很多的皮肤，我喜欢生命在上面留下的痕迹。时间的流逝、疤痕、雀斑、痣、妊娠纹。格拉齐娜是大约一年前为我这个项目摆拍的模特之一。
▲ 荣誉奖：《明日的记忆》© samuel FERON（法国）
这个系列名为"明日的记忆"，涉及时间。每张照片都与时间密切相关，尽管方式不同。照片"内在性"。代表不朽的寺庙的固定性与随波逐流的脆弱小船之间的对比。照片"植物计时器"。瀑布是用长时间曝光拍摄的，让时间流逝。照片"永恒的渴望"。与照片，速度极高（1/8000秒），时间被冻结，任何渴望永恒的人的愿望。照片"逃亡的静止"。在无处可去的地方，人力船在移动，遵循时间给定的节奏。照片"岛屿黄昏"。随着夜晚来临，我向上移动相机，仿佛白天想要推开即将到来的黑暗。照片"核"。一个人的影子，永远，在一个瞬间（核）闪光之后，一切都玻璃化了。照片"化石人"。白色雾状环境（酸性火山湖）中的死树，表达了一个不复存在的古老民族，被时间漂白。所有图片来自印度尼西亚，2024年。
▲ 荣誉奖：《第二次创造，实体》© Sebastian Fink（德国）
自然本质上是形成性和塑造性的。当一个人拍摄这些已经形成的事物时，摄影相对而言成为了第二次创造。"艺术来自艺术家的潜意识——对印象的无意识处理，然后在画布、相纸或文学中找到表达。当它成功地将艺术家心灵或情感的深刻反思在最终图像中可见时，艺术品——无论是绘画还是摄影，两者本质上都是二维的——获得了第三维度：所谓的"穿透"或"宣告"。在这一点上，主体的存在、本质或存在本身对观者变得可见和可感知。对我来说，我的照片——正是通过它们强烈的隔离和抽象——就像一个焦点。不仅仅是光的焦点，而是精神的焦点，对生命更深维度的一瞥。这些照片既是创造又是生命。我在树叶中看到的不是简单的死亡、坠落的物体，而是充满活力的新实体。它们干燥的表面具有在纯自然光下闪耀银色的独特品质，仿佛它们是天使。我更喜欢以大幅面展示这些作品，让它们作为真正的实体站立，与人类观者平等出现。此外，它们精细的结构在每次观看时都邀请新的发现。
▲ 荣誉奖：《后台》© LEILA FORÉS（西班牙）
▲ 荣誉奖：《宇宙图》© Simone Frau（意大利）
宇宙图是一个系列，灵感来自我最近与雕刻艺术世界的相遇。它诞生于撒丁岛中心的巴尔巴贾。照片的主题是裸露的木材，处于腐朽状态。这个选择中的镜头实际上是"发现"的图像——对自然智慧及其复杂回声的致敬。在其中，我寻求与我的土地及其黑暗神秘民间传说的联系。叙事遵循恒星生命周期的创造和不可避免的结束，通过摄影媒介与绘画风格元素之间的对话：涟漪变成笔触，有时迅速精确，有时暴力扭曲；点和线在画框内分割和争夺空间，就像在画布上一样。
▲ 荣誉奖：《当和平（百合）逝去》© Joe Graf（美国）
我有一个任务：照顾我妻子的和平百合。不幸的是，我失败了，但能够将她的失去转化为一系列图片，捕捉了那株植物在死亡中的美。我被茎的曲线和花边的卷曲所吸引。我发现死去的花朵比它们盛开时更美。
▲ 荣誉奖：《自画像，明胶银盐印相》© Mina Hatami（美国）
自画像明胶银盐印相。这个作品体系探索了内在自我与其外部表现之间复杂且常常模糊的关系。通过一系列黑白自画像，我调查身份是如何被塑造、扭曲和揭示的——既通过内在意识也通过外部凝视。这些图像不是作为字面反射，而是作为心理和情感状态的象征性表达。受卡尔·荣格的《人与他的象征》启发，并受拉兹洛·莫霍利-纳吉的视觉实验和克劳德·卡洪的性别挑战作品影响，这个系列将自我定位为一个不断变化的主体——一个抵抗固定解释的主体。作品邀请观众思考身份是如何既被表演又被感知，碎片化却又连续的。每张图像都是使用混合过程创建的，融合了模拟和数字技术。我从用胶片拍摄的自画像照片开始，然后与手绘图案和用Processing编码的生成视觉叠加。这些草图被动画化并直接在暗室中投影到光敏纸上，捕捉抽象、扭曲和运动与静止之间相互作用的短暂时刻。产生的明胶银盐印相不仅是摄影文物，而且是视觉冥想——对自我意识、脆弱性和转变的安静研究。媒体的分层反映了自我内部的心理分层：情感、象征和智力记录在单个画框内汇聚。通过在传统摄影过程和当代生成技术的交叉点工作，这个系列探索了个人身份如何能够以既永恒又实验性的方式被代表。它反映了对我们如何看待自己、如何被他人看待以及这些感知如何通过图像制作行为演变的持续探究。
▲ 荣誉奖：《沉默的地图》© Tetsugo Hyakutake（日本）
沉默的地图探索了记忆静静徘徊的景观——被战争、流离失所或无形紧张标记的地方。在希伯伦，一个男孩靠在密封街道下的墙上。在丹东，一座被炸毁的桥横跨冰冻的边界。这些不仅是历史遗址，而且是缺席之地——故事未被讲述，沉默如尘埃般沉淀。每张图像追踪超越可见性的持久之物：静止的身影，一丝空气，一个瞬间的残留。摄影成为一种倾听的行为——倾听未说之言，表面之下之物。这个系列不寻求记录事件，而是留在无法言说之物附近。在这些图像中，沉默不是空虚，而是残留之物的回声。
▲ 荣誉奖：《低飞》© Ari Jaaksi（芬兰）
我喜欢旧快艇与ISO 5胶片的故意缓慢并置。它们一起减缓了运动，捕捉了我的船低飞，悬浮在速度与静止之间。基辅60，佐迪亚克30，非彩色工作室5胶片。
▲ 荣誉奖：《某种假期》© NamHo Kim（韩国）
我们是去度假，还是已经到达？从我们最初做的事情中暂时休息就是假期。婚姻不是从孤独中度假吗？疾病不是从健康中度假吗？对诗人千尚炳来说，生活已经是假期。活着的人在度假，而死者在工作吗？或者曾经有过原始状态吗？生命是原始状态还是死亡是？现实是原始状态还是梦是？蝴蝶是庄子，还是庄子是蝴蝶？或者蝴蝶只是蝴蝶，庄子只是庄子？但蝴蝶和庄子作为它们的原始状态是什么？所以，没有原始状态。根本没有假期。因此，我们无法知道我们是要去度假还是已经到达。我们要么在未知来源的假期中，要么在为未知目的工作。
▲ 荣誉奖：《留下的东西》© Isabella Koz（美国）
这些图像来自在我被帕利塞德火灾完全摧毁的社区行走的痛苦一天。
▲ 荣誉奖：《威尼斯双联画》© Patrick LE GUEN（法国）
这个系列由五个双联画组成，属于一种艺术方法，从内部而非外部探索隐藏在直接外观背后的东西。这个引人入胜的叙事系列让每个人都能在其中找到个人共鸣，无论是个体故事、与所讲述故事不同的故事，还是接近它的故事。
▲ 荣誉奖：《颠覆的世界》© Aleksandr Leshchenok（俄罗斯）
这些照片拍摄于耶尔加基自然公园，位于克拉斯诺亚尔斯克地区南部的西萨彦山脉。这是西伯利亚湖泊、针叶林、岩石和山峰之间的原始区域。这里所有建立"古典"景观的公认准则都见鬼去了。这个地区以其不真实性震撼想象力。有一种持续的感觉，介于梦境和现实之间。我像小说《颠覆的世界》中的主人公一样，试图通过形式、线条和意义来实现这个不真实的现实，并传达我所见所闻的情感和感觉。每年我都试图到达这个严峻难以进入的山丘，捕捉萨彦景观的史诗力量。在塑造我故乡西伯利亚的形象时，我必须解决各种色彩和空间问题。萨彦系列的照片是难以接近、寂静山野的如画故事。每次旅行，耶尔加基都在我的思想和感情中留下深刻不可磨灭的痕迹。
▲ 荣誉奖：《故障感》© Man Chi Li（中国台湾）
故障感反思技术如何改变不仅是我们的感官——视觉、嗅觉、味觉和声音，还有我们的存在感。当数字故障与感知融合，现实开始破裂。当噪音压倒清晰时，自我还剩下什么？这些图像询问纯净的心灵是否仍能存在于一个不断被打断的世界。
▲ 荣誉奖：《炼金术》© Phiip LoPresti（美国）
炼金术是一个探索追求与逃避之间张力的系列——创造核心的悖论。每张照片都是一个悬浮在两种力量之间的时刻：追逐触手可及之物的冲动，和逃避过于接近之物的强迫。对我来说，制作图像既是渴望又是逃避的行为。我在寻找某种东西——情感、记忆、存在——但我也在奔跑，通常是从我试图理解的相同事物中逃跑。这个系列不提供解决方案。相反，它生活在欲望与恐惧、清晰与模糊之间不安的空间中。画框中看到的只是故事的一半；其余的是难以捉摸的，刚刚超出视线。这些照片不是答案。它们是追逐的证据。炼金术不是关于在日常的铅中发现黄金。它是关于站在那次尝试的安静后果中，认识到转变始终在尝试中。
如何申请中国摄影网签约摄影师
第一、准备申请材料
1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；
2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；
3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；
4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。
第二、材料提交
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