郎世宁款“松峦叠嶂”

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》等。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

郎世宁一生的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。并且以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

在技法表现上，郎世宁开创性地将西方绘画的透视原理与明暗光影表现手法引入中国山水画创作，强化了画面的空间纵深感与物象立体感，突破了传统山水在空间表现上的平面化局限。同时，他深入研习中国传统绘画技法，在山石皴法、草木渲染等核心表现语言上，实现了西洋素描的明暗层次与中式工笔细腻笔触的有机融合，既保留了西式写生对物象质感的精准把握，又吸纳了中式水墨的氤氲气韵，形成了兼具写实精度与意境韵味的技法体系。

艺术点评：

此藏品是传统文人松石山水画，画面以虬曲古松为视觉主体，枝干以篆籀笔法勾勒，苍劲如盘虬，松针用攒针皴密集排布，墨色浓淡交错间既显 “苍劲不凋” 的质感，又藏“松涛灵动”的生机；古松斜倚山石而生，暗合黄山松“扎根崖壁、迎风不屈”的神韵，自带“生于逆境而坚韧”的气质。右侧的淡墨山峦则以简笔皴法与墨色层次铺就，近石焦墨显厚重，远峰淡墨生朦胧，既为古松提供“扎根之基”，也以“咫尺天涯”的空间感，让硬朗的松枝多了山水的温润，形成“刚柔相生”的布局。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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