在湘南桂阳的苍翠群山与潋滟碧波之间，瑶族文化宛如一株深植沃土的古树，其根系在历史长河中盘桓交错，汲取着岁月的养分；枝叶在时代风云里舒展婆娑，绽放出生命的光华。数十载春秋更迭，一代代本土文艺工作者以赤子之心为笔、以文化传承为墨，将瑶族的历史记忆、生活智慧与精神信仰倾注于舞蹈创作，让长鼓声声穿越时空的迷雾，在天地间回荡着古老的韵律；让五彩舞姿绽放时代的华彩，于舞台上跃动着民族的生命力。从节庆篝火边的即兴欢舞到专业舞台的精心编排，从本土展演的热烈喝彩到全国赛场的荣耀时刻，桂阳瑶族舞蹈始终承载着民族的文化基因，更凝聚着文艺工作者“守正创新”的执着坚守，如同一曲悠扬的乐章，在时光的长河中奏响着永恒的回响。

每逢节庆，长鼓声起，瑶族男女身着斑斓彩衣，踏歌起舞。舞姿既灵动如风，又蕴含着山野般的力量，仿佛与天地自然形成深沉的呼应。这不仅是艺术的呈现，更是情感的流淌与文化的绵延不绝。每一支舞蹈都是一幅流动的画卷，记录着瑶族人民对生活的挚爱与对未来的美好憧憬。

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经典剧目：镌刻时代与民族的舞蹈诗篇

回归时刻的民族礼赞《等你来》

1997年，香港回归祖国的历史浪潮席卷神州，我以满腔赤忱编导瑶族舞蹈《等你来》，用民族艺术的形式定格这一庄重而喜悦的时刻。这部作品不仅是艺术创作，更是本土文艺工作者对时代主题的深刻回应，先后上演十三场次，成为桂阳瑶族舞蹈史上的经典之作。

我时任黄沙坪矿宣传部副部长、《黄沙坪矿报》总编、党群支部文艺委员，接到任务后包揽选曲、选人、编舞、服装道具筹备等全部工作。选定歌唱家宋祖英在中央春晚演唱的同名歌曲为配乐，歌曲中“这里的山水等你来，等你来，满天的风情满地爱”的热情歌词与悠扬旋律，既贴合瑶族人民好客的天性，更呼应祖国对香港“盼归、迎归”的深情。为还原瑶族文化特色，从宁远九嶷山文艺队请来瑶族男女队员教学瑶族舞动作；我乘坐出租摩托车前往十公里外的方元镇竹林村，请老篾匠加急定制八顶竹编斗笠；请矿福利部木工房骆师傅制作八只竹质芦笙模型；从省歌舞剧团定制十四套红白黑相间的瑶族舞台服饰；在矿武装部会议室腾出的空地，我一个人先排练舞蹈动作，从记忆中调取、确定、练习符合瑶族特色的基本组合动作，每一处细节都力求呈现瑶族文化的原汁原味。

首演便惊艳全场——1997年7月1日，在“黄沙坪铅锌矿庆祝香港回归大型文艺晚会”上，党群支部代表队身着特色服饰，手持斗笠与芦笙，踏着鼓点翩翩起舞。舞者们时而手拉手排成整齐队列左右踢腿，时而以堆叠造型展现团队默契，时而以轻盈转跳、左右摇摆传递喜悦，背景墙上中国国旗与香港特别行政区区旗交相辉映，将“民族团聚”与“国家统一”的主题完美融合，最终以绝对优势斩获晚会一等奖。

此后，《等你来》的影响力持续扩散：1997年底入选桂阳县春节联欢晚会，成为千家万户团圆时刻的文化盛宴；1998年初，桂阳三中冲刺湖南省重点中学验收举办文艺晚会，这支舞蹈被选为压轴节目，由三中十四位年轻教师演绎，我代表桂阳八中无偿提供舞蹈指导与服装道具支持，用艺术为三中发展助力；同年上半年，又作为保留节目随湖南省有色系统文艺宣传队巡回演出，让桂阳瑶族舞蹈走出本土，被更多人欣赏。时至今日，二十八年过去，这部作品仍是本土文艺工作者“以艺术呼应时代”的生动范本。

早在1978年，桂阳本土文艺工作者便开始探索瑶族舞蹈与民间文化的深度融合，由陈维国作词、付光盛作曲、刘咏增编舞的《银河落在瑶山寨》，便是这一探索的重要成果。这部作品从诞生之初就带着浓郁的“桂阳印记”，成为展现瑶族生活气息与艺术魅力的代表作。

1978年，郴州地区举办首次民间歌舞、民歌、民间音乐会演，会场设在嘉禾县，中央电视台、湖南广播电台专程前来录音录像，各地文艺工作者纷纷到场观摩。桂阳代表队带着《银河落在瑶山寨》登台，舞蹈以瑶族山寨的自然风光与生活场景为灵感，通过灵动的舞姿、富有韵律的动作，将“银河落山寨”的诗意画面与瑶族人的欢腾场景融为一体——舞者身着绣有民族纹样的传统服饰，有的挥舞乐器道具，有的以肢体互动模拟劳作与欢庆，舞台幕布与灯光营造出山寨的静谧与热闹，仿佛将观众带入云雾缭绕的瑶山深处。演出结束后，作品获得全场一致好评，成为当时民间文艺会演的焦点。

1991年，本土文艺工作者并未止步于既有成就，而是对《银河落在瑶山寨》进行提炼加工，由王仁文、谢丽娜改编，进一步强化了瑶族文化元素与舞蹈语汇的融合。在湖南省农村社教育青年文艺调演中，这部打磨后的作品凭借深厚的文化底蕴、精湛的编排技巧，一举斩获编导一等奖。从1978年的初绽锋芒到1991年的再获殊荣，《银河落在瑶山寨》的两次突破，不仅见证了作品本身的艺术生命力，更体现了桂阳本土文艺工作者对“民间艺术精益求精”的追求，让瑶族舞蹈在传承中不断焕发新彩。

瑶家少女的灵动诗篇《戴架》

2004年，桂阳县文化馆谢丽娜老师以瑶家少女“戴头架”的传统习俗为核心，编导了瑶族舞蹈《戴架》。这部作品聚焦瑶族文化中的细腻情感与生活细节，用舞蹈语汇勾勒出瑶家少女的纯真心境，成为当年桂阳瑶族舞蹈创作的又一高峰，更展现了本土文艺工作者对民族文化“微观叙事”的深刻把握。

创作灵感源自谢丽娜对瑶族生活的深入观察。她在创作体会中写道：“舞蹈在于捕捉瑶家阿妹们天真、活泼、土生土长中那种少年情结——她们在带上头架的那一刻面对长辈的神态变化，在清凉河水中沐浴的嬉闹欢笑，在大山深处对歌的回音……”基于这份对生活的共情，谢丽娜将这些生活化场景转化为“夸张神奇的舞蹈画面”：舞者们身着以黑色为底色、点缀红色与金色装饰的瑶族服饰，头饰精致华丽，动作时而俏皮灵动，模拟少女嬉水的欢腾；时而温柔舒缓，展现戴头架时的庄重与羞涩；时而舒展奔放，还原山间对歌的畅快。每一组舞蹈语汇都紧扣“瑶家少女”的身份，每一个造型都传递着民族文化的独特韵味。

2004年6月，《戴架》在湖南省“三湘群星奖”评选中脱颖而出，荣获编导金奖；同年8月，经郴州市推送，参加共青团中央和全国少工委在京举办的全国少儿艺术展示大赛，再次斩获编导金奖，桂阳县为表彰谢丽娜的突出贡献，特为其记三等功。这部作品的成功，不仅在于艺术表现的精湛，更在于本土文艺工作者“从民族生活中汲取创作养分”的坚守——它没有宏大的叙事，却以细腻的情感共鸣，让瑶族文化的鲜活细节走进观众心中。

非遗活化的全民盛宴《长鼓声声迎客来》

瑶族长鼓舞是国家级非物质文化遗产，如何让这一古老技艺“活”在当下、走进大众？2014年，桂阳县文化馆馆长付国凤给出了答案——她编导的瑶族长鼓舞《长鼓声声迎客来》，将非遗技艺与广场舞形式结合，既保留了传统舞蹈的核心精髓，又赋予其全民参与的活力，成为桂阳“非遗生活化”的典范。

创作根植于瑶族人民的生活与信仰。付国凤从瑶族长期的生活、劳作场景中提炼出十二套核心动作元素，如“雪花盖顶”“童子上香”“背弓射箭”“过河划船”等，每一个动作都源自生活：“雪花盖顶”模拟瑶民在山间扫雪的姿态，“过河划船”还原渡水时的协作场景，“童子上香”则呼应盘王大典的祭祀传统。舞蹈以“盘王大典中瑶家阿妹迎接远方客人”为主题，舞者们身着以红色为主调的瑶族服饰，手持红亮醒目的长鼓，或单膝跪地击鼓，或站立挥舞长鼓，鼓点清脆有力，舞姿热情奔放，将瑶族人“热情好客、淳朴大方”的性格与“对美好生活的向往”展现得淋漓尽致。

2014年6月，桂阳县文化馆承办第三届广场舞大赛，30多支舞队、3000余人参赛，县财税系统队表演的《长鼓声声迎客来》凭借独特的民族特色与舞台新颖调度编排，一举夺得第一名；随后代表桂阳参加郴州市广场舞大赛，获“舞王队伍”称号；11月，又代表郴州市征战全省“欢乐潇湘群舞飞扬”广场舞大赛，斩获季军。2016年6月，这部原创广场舞入选全国广场舞大赛，在江苏吴江“欢跃四季”全国百姓广场舞展演中，让全国观众感受到桂阳瑶族长鼓舞的魅力。从本土赛场到全国舞台，《长鼓声声迎客来》的突破，不仅是一部作品的成功，更是本土文艺工作者“让非遗融入大众生活”的创新实践——它让长鼓从博物馆的展柜中走出，从专业演员的舞台走向普通百姓的广场，让每一个热爱文化的人都能成为瑶族舞蹈的传承者。

新时代的民族风采《瑶红》

2025年7月，一场规模宏大的全国性广场舞展演活动在宁夏盐池拉开帷幕——“欢悦四季•舞在盐池”2025年沿黄九省（区）优秀广场舞展演，由文化和旅游部全国公共文化发展中心、宁夏回族自治区文化和旅游厅、中国文化馆协会联合主办。桂阳县文化馆代表队带着付国凤、陈艺璇两位本土编导共同创作的广场舞《瑶红》登台，以一抹亮眼的“瑶红”，展现新时代桂阳瑶族舞蹈的风采。

创作既延续了桂阳瑶族舞蹈的文化基因，又融入了新时代的审美与主题。作品以“红色”为视觉核心与精神象征——红色既是瑶族服饰中代表喜庆与活力的经典色彩，也呼应“欢跃四季”的热烈氛围，更暗合新时代民族文化“红红火火”的发展态势。舞者们身着以红色为主色调的瑶族传统服饰，服饰上绣有瑶族特色纹样，搭配精致的银饰与头饰，每一个细节都彰显民族特色；动作编排上，既保留了瑶族长鼓舞的韵律感与力量感，又融入了广场舞的整齐性与互动性，舞者们或列队起舞，或分组配合，肢体舒展间传递出瑶族人民的幸福生活与昂扬精神。

舞台背景以“湖南”为主题视觉，融合岳阳楼、武陵源等地域文化符号，搭配暖色调灯光与射灯，营造出热烈喜庆的氛围。当《瑶红》的旋律响起，舞者们的红色身影在舞台上灵动穿梭，长鼓的节奏与舞步的韵律交织，不仅让沿黄九省（区）的观众感受到桂阳瑶族文化的独特魅力，更展现了桂阳本土文艺工作者“立足民族、面向全国”的创作视野。从1978年的《银河落在瑶山寨》到2025年的《瑶红》，近五十年的时间里，桂阳本土文艺工作者始终紧跟时代步伐，让瑶族舞蹈在不同的时代语境中，始终保持鲜活的生命力。

民族元素与传统戏曲的创新融合《赵子龙计取桂阳》

2016年，桂阳县湘剧保护传承中心的本土文艺工作者们，走出了一条“跨艺术门类融合”的创新之路——他们精心创作大型湘剧《赵子龙计取桂阳》，将瑶族舞蹈元素融入传统湘剧，让历史故事与民族文化碰撞出别样火花，成为桂阳文艺创作的又一显著突破。

这部湘剧以“赵子龙计取桂阳”的历史典故为蓝本，但在艺术呈现上，本土文艺工作者大胆设想：剧中一段瑶族舞蹈的设计，成为全剧的亮点之一。舞者们身着极具辨识度的瑶族服饰——下装绣有虎纹图案，上衣色彩斑斓，头饰点缀流苏、羽毛与银饰，既保留了瑶族服饰的传统特色，又适配湘剧舞台的视觉需求；部分演员手持木棍、长刀等瑶族传统道具，动作刚劲有力，充满仪式感与力量感，既延续了湘剧“开打”“武戏”的表演张力，又通过瑶族舞蹈语汇，为剧目注入浓郁的地方民族特色。

2017年，在第五届湖南艺术节上，该剧一举斩获田汉新创剧目奖、田汉导演（编导）奖、田汉舞美奖、田汉表演奖等六项大奖。这部作品的成功，不仅是湘剧艺术的一次突破，更体现了桂阳本土文艺工作者“跨界融合、守正创新”的创作智慧——他们没有将瑶族文化局限于舞蹈领域，而是将其作为一种文化基因，融入更广阔的艺术创作中，让民族文化的影响力不断延伸。

02

其他精品：桂阳瑶族舞蹈的“百花齐放”

除上述六部经典之作外，桂阳本土文艺工作者多年来深耕瑶族文化沃土，倾情创作出众多风格独特、内涵丰富的瑶族舞蹈佳作，宛如繁星点缀瑶乡艺术天空，共同构筑起“百花齐放、争奇斗艳”的创作盛景：

《嫁郎》

——2009年，舞蹈《嫁郎》参加了湖南省艺术节展演，舞蹈聚焦瑶族婚俗，通过服饰与动作的细节，展现瑶族女性在婚嫁场景中的情感与生活状态。演员身着具有瑶族文化特色的服饰，服饰以红色为主色调，搭配黑色、绿色等色彩；服饰上饰有色彩鲜艳的刺绣、挑花等工艺，头饰为造型独特的装饰帽，整体风格契合瑶族传统服饰的审美与文化特征，通过服饰细节展现舞蹈《嫁郎》的文化底蕴与艺术表现力。

《瑶娃的梦》

——2010年，谢丽娜、彭海湘编导的少儿舞蹈《瑶娃的梦》，代表湖南省参加第六届香港国际少年艺术节舞蹈大赛，一举包揽钻石表演、钻石编导、育才成果和优秀组织四项最高奖项，让瑶族舞蹈在青少年群体中播下传承的种子。剧照展现了小舞者们身着绚丽瑶族服饰，在舞台上绽放天真烂漫的笑容，每一个动作都散发着纯真的魅力，传递着瑶族文化的深厚底蕴。

《龙盘凤舞》

——2011年，付国凤编导的《龙盘凤舞》在第二届桂阳文化艺术节中获一等奖，演员身着瑶族传统服饰，色彩鲜艳且富有地域特色（如女性服饰的红、紫搭配，男性服饰的红色基调），通过舞蹈动作展现瑶族人民的热情与活力。剧照中，舞者们以整齐的队列和灵动的舞姿，将瑶族文化的精髓展现得淋漓尽致，赢得了观众的热烈掌声。

《瑶山•依玛》

——2015年，由文化馆谢丽娜编导的瑶族群舞《瑶山•依玛》，在郴州市第七届艺术节中荣获一等奖，表现了瑶族文化特色和母爱主题。剧照展现了这支瑶族舞蹈的独特魅力和深刻内涵，通过舞者的精彩表演和舞台灯光的巧妙运用，传达了母爱的伟大与温暖，以及瑶族文化的丰富多彩。

《瑶家阿妹》

——2017年，由付国凤、徐广莹编导的舞蹈《瑶家阿妹》，参加“欢乐潇湘•美丽郴州我的家”第五届全民广场舞大赛，荣获“十佳”奖。剧照捕捉到了舞者们在舞台上的精彩表演。她们摆出各种优美的姿势，有的跪地，有的站立，彼此之间的默契配合令人赞叹，动作整齐划一，充分展示了瑶族舞蹈的独特韵味和舞者的精湛技艺。背景中可以看到“五位一体”总体布局的横幅，这是在某个公共文化活动或庆典中的演出场景，也体现了舞蹈与时代精神的结合，不仅记录了舞者们的精彩表现，也传递了瑶族文化的魅力和广场舞的活力。

《瑶家阿玛乐呵呵》

——2022年，付国凤、徐广莹编导的《瑶家阿玛乐呵呵》，2022年参加郴州市欢乐潇湘广场舞比赛荣获银奖，2023年参加湖南省妇女健康运动会全省广场舞比赛荣获一等奖，2024年在中国村厨村艺省晒活动中荣获银奖。舞蹈以“瑶家新农人带领阿妹种辣椒致富”为题材，将瑶族文化与乡村振兴主题结合，其亮点是以瑶族文化为核心元素，通过舞蹈展现瑶族人民的生活风貌与精神面貌，兼具民族特色与艺术感染力，是桂阳文化馆代表队在大赛中展现地方文化风采的精彩呈现。

《喜上瑶山》

——2024年，付国凤、陈艺璇老师编导的《喜上瑶山》荣获第八届湖南省艺术节郴州市群众文化舞蹈艺术展演三等奖，广场舞《喜上瑶山》以瑶族婚嫁文化和独特动律展现瑶族少女婚嫁前的欢快、喜悦等情感表达。通过特有的动律元素，向观众展示了瑶族少女灵动、俏皮的美好形象和对幸福生活的向往。

双人舞“夜话瑶山”

——2025年，“新湘潮•当然湖南”2025年“欢乐潇湘”群众文化活动展演“郴心郴艺•群星有我”郴州专场，桂阳县文化馆代表队表演了双人舞“夜话瑶山”。剧照画面中，男女舞者正以力量与柔美交织的姿态展现瑶族风情，女舞者以倒立等高难度技巧舒展身姿，男舞者以支撑、托举等动作传递力量，肢体线条流畅且充满张力，尽显瑶族舞蹈的粗犷与灵动；服饰色彩鲜艳、纹样富有民族特色，既保留瑶族传统元素，又通过现代设计适配舞台呈现；舞台灯光聚焦舞者，背景红色装置（如火焰造型）营造热烈氛围，强化“夜话”主题的神秘与浪漫，让观众直观感受到瑶族文化的独特魅力与舞蹈表演的视觉冲击力。

这些舞蹈作品虽题材各异、风格不同，但都有着共同的核心—— 扎根瑶族文化，传递本土情怀。它们是桂阳瑶族舞蹈创作“量质齐升”的见证，更是本土文艺工作者“深耕民族文化”的生动注脚。

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传承坚守：本土文艺工作者的“文化初心”

从1978年的《银河落在瑶山寨》到2025年的《瑶红》，近五十年的时间里，桂阳瑶族舞蹈的发展历程，本质上是一代代本土文艺工作者“坚守初心、传承文化”的奋斗历程。他们中，有谢丽娜、付国凤这样长期深耕瑶族舞蹈创作的编导，从青年到中年，始终将民族文化作为创作的核心；有作者这样“一人多能”的文艺多面手，既负责编舞，又亲力亲为筹备服装道具；还有无数默默付出的演员、音乐创作者、服装舞美设计人员，他们或许没有响亮的名号，却用专业与热爱，让每一部瑶族舞蹈作品都绽放光彩。

瑶族长鼓舞传承基地

为了让瑶族文化更好地传承，桂阳县还在学校建立了“瑶族长鼓舞传承基地”，本土文艺工作者走进校园，教孩子们学习长鼓舞技艺——孩子们身着传统服饰，手持长鼓，在操场上跳出整齐的舞步，让非遗文化在青少年心中扎根。这种“专业创作+校园传承”的模式，既保证了瑶族舞蹈的艺术高度，又拓展了传承的广度，让民族文化真正实现“代际传递”。

多年来，桂阳本土文艺工作者的坚守，从未因时代变迁而动摇：他们曾骑着摩托车奔波几十公里寻找传统手工艺人，只为还原一件正宗的瑶族道具；他们曾反复深入瑶寨采风，记录下即将失传的民间舞蹈动作；他们曾在资金有限的情况下，自筹经费制作道具，经年累月无偿默默组织排练……这份坚守，源于对民族文化的热爱，更源于对“文化传承者”身份的责任与担当。

长鼓声声，回荡在桂阳的青山绿水间；舞姿翩跹，诉说着瑶族的历史与未来。从本土展演到全国舞台，从单一舞蹈到跨界融合，桂阳瑶族舞蹈的每一步发展，都离不开本土文艺工作者的坚守与创新。他们用作品证明：民族的，才是世界的；传承的，才能永恒。未来，这份对瑶族文化的热爱与坚守，必将继续推动桂阳瑶族舞蹈绽放更耀眼的光芒，让长鼓的节奏，永远回响在岁月的长河中。

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