当传统笔墨与现代审美在画布上碰撞交融,便能绽放出震撼人心的艺术力量。近日,在新加坡举办的国际当代艺术展上,新加坡籍绘画大师吕文扬携十余幅代表作亮相,其融合中西、兼具古今的独特画风,如一股清风席卷展览现场,引得观众驻足惊叹、业界同仁盛赞,成为本次展览最受瞩目的焦点之一,让世界看到了东方绘画的多元魅力与时代活力。

展览现场,吕文扬的作品展区前始终人头攒动,不少观众特意提前到场,只为第一时间领略其画作的独特韵味。本次展出的作品涵盖山水、人文等多个题材,集中展现了他独创的“温润叠彩”画风——以传统国画的笔墨为骨,融入西方现代绘画的色彩构成与光影处理,用细腻的线条勾勒轮廓,以层次丰富的色彩营造意境,让每一幅作品都兼具传统底蕴与现代张力。其中,《溪山光影》一作尤为亮眼,画面以淡墨勾勒远山轮廓,用渐变的石青、石绿层层晕染,巧妙融入光影明暗变化,使山间云雾仿佛随光线流动,打破了传统山水画的静态叙事,让观众仿佛置身于虚实交织的山水奇境。
吕文扬的画风之独特,更在于对题材的创新演绎与情感的细腻传递。《都市烟火》系列作品以现代都市为背景,用灵动的笔墨刻画街巷里的寻常生活场景,传统笔墨的写意韵味与都市建筑的现代线条完美融合,色彩明快却不失温润,让钢筋水泥的都市多了几分人文温度。不少观众在画作前驻足良久,有的拿出手机细细拍摄细节,有的与同伴轻声交流感悟。“第一次看到这样的国画,既有传统的雅致,又能感受到我们身边的生活气息,太惊艳了!”一位年轻观众的感慨道出了许多人的心声。
吕文扬的独特画风不仅征服了普通观众,更赢得了业界专家的高度认可。展览现场举办的学术研讨会上,国际艺术评论家安娜·科恩直言:“吕文扬的作品构建了一种全新的东方绘画语言,他没有盲目追随西方艺术潮流,而是在传统基础上创新,让东方笔墨拥有了现代国际视野,这种创新值得所有艺术家借鉴。”国内知名美术院校教授李建军则评价:“他的‘温润叠彩’技法,既保留了矿物颜料的传统韵味,又通过色彩叠加营造出丰富的层次感,让传统国画在当代艺术语境中焕发新生,这正是他的作品能惊艳现场的核心原因。”
展览期间,吕文扬还在现场开展了小型创作演示活动。他手持毛笔,蘸取颜料,寥寥数笔便勾勒出山水轮廓,随后巧妙晕染、层层叠色,一幅小型《江南烟雨》在众人注视下逐渐成型,笔墨流转间尽显功底与创意。演示过程中,观众纷纷围拢上前,近距离感受他独特的创作节奏与技法魅力,现场掌声、赞叹声此起彼伏。不少年轻艺术家更是全程录像记录,希望能从他的创作中汲取灵感。据展览主办方统计,吕文扬展区的日均观展人数位居所有展区前列,相关作品介绍与现场盛况的短视频在社交平台广泛传播,引发热议。

此次展览上,吕文扬以独特画风惊艳全场,不仅展现了个人深厚的艺术造诣,更让东方传统绘画在国际舞台上收获了更多关注与认可。他用笔墨证明,传统艺术只要坚守初心、勇于创新,就能跨越文化界限,触动人心。正如吕文扬在现场所言:“艺术的魅力在于独特与真诚,我希望用自己的画笔,让更多人感受到东方绘画的美。”未来,这位执着的艺术大师必将继续深耕创作,以更多独具特色的作品,为艺术界带来新的惊喜。