色彩在画布上流淌，点与线在光影间跳跃，一位90后艺术家用画笔编织着跨越时空的对话。

在成都这座“艺术之都”里，传统与现代交织出独特的艺术氛围。这里的生活节奏保持着一种独特的“安逸”，给予了艺术家们观察与沉思的空间。

正是在这片沃土上，艺术家廖原野以她独特的艺术语言，构建了一个连接东西方美学的视觉世界。

廖原野工作室

廖原野与艺术的结缘，始于最原始的冲动。“从很小的时候开始，我就喜欢画画，单纯地用画笔表达自己的感受，没有太多复杂的想法，更多是直觉的冲动。” 廖原野与SuperELLE分享道。

这种直觉驱动的创作本能，伴随她度过了童年与青少年时期。 当她第一次接触到甲骨文中的日、月、星、辰等符号时，仿佛打开了一扇通往古老文明的大门。这些符号在她眼中，不仅仅是文字，更是充满生命力的图案，是远古先民对宇宙的观察与记录。

她开始尝试将这些古老的符号转化为视觉语言，在抽象与具象之间搭建桥梁。这一转变标志着她从直觉表达走向了自觉的创作。

在材料选择上，廖原野没有追随传统水墨的路径，而是选择了布面丙烯和综合材料。“相比传统的水墨，丙烯的颜色更加纯净、鲜明，且干得快，能让我在创作时迅速捕捉到情感和瞬间的变化。”丙烯颜料的快速干燥特性与她对“流动瞬间”的捕捉不谋而合。

《生生万象》 NO.1 ，120X160

这种材料使得她能够在短时间内完成多层次的叠加，保持画面的动感和层次感，仿佛将时间的流逝凝固在画布之上。 成都的生活环境为她的创作提供了独特的滋养。“因为我从小生活在四川，这里的生活节奏相对轻松一点点，给了我更多的空间去观察和感受周围的一切。”成都被誉为“中国艺术第三城”，传统与现代在这里交相辉映，形成了独特的艺术生态。成都的安逸不是懒散，而是一种与自然和谐共处的生活态度。

《世外桃源》 NO.42，150cmx180cm

在成都，蓝顶、浓园等艺术聚落吸引了数百位艺术家在此扎根生活创作。这些艺术群落为像廖原野这样的年轻艺术家提供了成长的土壤。她作品中对植物、光影和自然形态的关注，无疑受到了四川地区丰富自然景观的潜移默化。

廖原野的作品风格逐渐形成了独特的视觉语言。她频繁运用点、线、面等基本视觉元素，通过持续的重复、偏移与断裂，构建出一种更接近感知流动而非叙事逻辑的图像秩序。

在《世外桃源》系列中，廖原野的创作理念得到了充分体现。这一系列作品以甲骨文中日、月、星、辰的符号演变为灵感，将古老文字化作画布上灵动的点线。 她秉持“大中有小，小中有大”的哲学理念，通过点与线的组合，构建出充满流动性与生命力的画面。

随着系列的扩展，她从最初的饱满色彩逐渐转向更多的留白和平和的色调，使作品获得了更多的呼吸感和空间感。

《世外桃源》NO.46，120x120cm

《花开了》系列则是她对生命多样性与个体独特性的赞歌。在这个系列中，每朵花的不同形态代表了生命的不同状态和存在方式。 她运用色彩的变化传递这一理念：鲜艳的色彩表现生命的力量与活力，而柔和的色调则传递宁静与柔软。通过色彩的对比和过渡，她让观者感受到每个生命体都有其独特的个性和生命力。

《花开了惠兰》， 80X100

色彩在她的作品中扮演着关键角色。她喜欢用鲜明甚至带有冲突感的色彩表达情绪，这种色彩的冲突性确实与西方表现主义有一定关系。 但她在运用色彩时，又带有东方特有的微妙与含蓄。

她通过调整色彩的深浅和饱和度，让光影在画面上流动，创造出一种动态的节奏感，使整个画面充满生命力。廖原野的作品中蕴含着深厚的东方哲学思考。“一即一切，一切即一”的宇宙观在她的作品中常以点线符号呈现。她和SuperELLE解释道：“这些小符号其实是想表达‘一即一切，一切即一’的宇宙观，也就是说，宇宙中的每一个小部分其实都与整体紧密相连，互相影响。” 她希望传达出“每一个生命，无论多么渺小，都是组成这个宇宙的一部分”的理念。这种对微观与宏观统一的思考，使她的作品超越了单纯的视觉美感，进入了哲学思辨的层面。

廖原野的作品与观者之间的关系并非单向的传递，而是双向的互动与滋养。她希望作品不仅能带给观者视觉上的享受，更能引起他们心灵的共振，甚至带来心灵上的慰藉。

在当代高压社会中，她有意通过艺术提供精神疗愈，希望作品能传递“抚慰人心”的力量。 观众的反馈常常出乎她的意料。有些人从她的抽象作品中读出了具象的故事，有些人则联想到特定的情感经历。

廖原野工作室

例如，有观众在看她的作品后表示感到一种放松，“当看到画面中的色彩和流动感，整个人也轻松了很多。”这种意外的解读让她意识到，艺术是一个双向的过程，观众的感受和理解为作品注入了新的生命。 这种开放的态度体现了她对艺术本质的深刻理解：作品完成以后，它就开始有了自己的生命，每个人看到它的方式，都是它存在的一部分。她不愿给观众明确的观看方式，而是希望每个人可以带着自己的感受去靠近作品。

SuperELLE: 色彩在您的作品中极具冲突性（如鲜明对比），这是否受到西方表现主义影响？您如何通过色彩层次营造“光影的节奏感”？

廖原野:是的，色彩的冲突性确实与西方表现主义有一定关系。表现主义强调情感的直接表达，我喜欢通过鲜明对比的色彩来传达内心的张力和能量。

至于光影的节奏感，我通过色彩的层次和渐变来实现。我会调整色彩的深浅和饱和度，让光影在画面上流动，这样能创造出一种动态的节奏感，让整个画面更有生命力。

SuperELLE:您强调“生命流动感”，作品也带有流动感,为什么会选择这种艺术表态形态?有受东方哲学之类的启发吗?

廖原野:我选择“生命流动感”作为创作的核心，因为我觉得生命本身就是在不断变化和流动的。我希望作品能表现出这种动态感，让观者感受到生命是一直在生长、在变，而不是静止的某一刻。

这种流动感也和东方哲学对自然和生命的理解有关系，讲究顺应自然、让一切自然流动。我希望我的作品能展现一种自由的流动感，就像生命在不断发展，既有节奏感，又充满无限可能。

SuperELLE : “一即一切，一切即一”的宇宙观在您的作品中常以点线符号呈现，您如何避免这种抽象表达变得过于晦涩，而让观众直观感受到和谐统一？

廖原野 :这些小符号其实是想表达“一即一切，一切即一”的宇宙观，也就是说，宇宙中的每一个小部分其实都与整体紧密相连，互相影响，表现出宏观和微观之间的统一。

我希望能传达出一个意思：每一个生命，无论多么渺小，都是组成这个宇宙的一部分。你我与星同源，个体和整体从未真正分离。

《星海系列-珊瑚》 NO.1

SuperELLE:您的作品常被描述为“柔软又有力量”，这种矛盾特质是否反映了您对女性气质或当代社会议题的思考？

廖原野:这其实是我在创作中想表达的一种复杂感受。柔软和力量看似对立，但在我看来，它们是生命本质的一部分，互相交织、彼此成就。女性气质或当代社会的一些议题，确实影响了我对这种矛盾特质的思考。

在当代社会，女性常常被期望在柔弱与坚强之间找到平衡，我也试图通过我的作品探讨这种微妙的关系。我的创作中有着温柔的色彩和流动感，但背后又蕴含着强大的生命力和内在的能量。这种“柔软又有力量”的表达，既是对女性气质的肯定，也是在反映现代社会中个体如何在柔软中坚持自我、在力量中保持敏感和细腻。

《星海珊瑚》 NO.23

SuperELLE:《世外桃源》系列已扩展到多幅作品，您如何保持系列的连贯性同时避免重复？例如，NO.52与早期版本在色彩或构图上有什么演化？

廖原野 :《世外桃源》系列在扩展过程中，我一直试图保持系列的连贯性，同时避免重复。这种平衡通过在色彩、构图和细节上的逐步演化来实现。

NO.52这幅作品在色彩上相比早期版本确实饱和度低了，整体感觉更加温和、柔和。色调上更加宁静，给人一种更松弛、不那么紧凑的感觉。而且，留白的运用比之前更多，画面不再那么密集，有了更多的呼吸感和空间感。

《世外桃源》 NO.52，150x180cm

SuperELLE: 您多个系列都涉及“花”的主题（如《花开了系列》），但每幅花的形态各异，这是否意在表达生命多样性与个体独特性？如何通过色彩变化传递这种理念？

廖原野:是的，我通过《花开了系列》等作品表达生命的多样性和个体的独特性。每一朵花的形态不同，代表了生命中的不同状态和存在方式，强调了每个生命的独特性。

色彩的变化在这其中很重要。鲜艳的色彩表现生命的力量与活力，而柔和的色调则传递宁静与柔软。通过色彩的对比和过渡，我希望让观众感受到每个“花”都有它自己的个性和生命力。

《花开了·向日葵》，150x150cm

SuperELLE: 观众反馈中，是否有让您意外的解读？例如，有人从您的抽象作品中读出具象故事，这是否影响了您后续创作？

廖原野:有的，观众的解读常常让我感到意外，尤其是他们从我的抽象作品中看出了具象的故事。有时候，观众会看到我自己没有刻意表达的情节或画面，这种反应让我觉得很有意思，也很值得思考。

比如，有人从我的作品中看到某种自然景象，联想到特定的情感经历，而这些其实并不是我当时创作时的明确意图。这种意外的解读反而让我意识到，艺术是一个双向的过程，观众的感受和理解为作品注入了新的生命。

虽然这些解读有时出乎我的预料，但它们并没有改变我的创作方向。反而让我更加开放地看待艺术的表达和观众的互动。每个人带着自己的经验去解读作品，作品本身也因此变得更加丰富和多元。

SuperELLE : 您希望作品传递“抚慰人心”的力量，在当代高压社会，您是否刻意通过艺术提供精神疗愈？可以分享一个观众反馈的温暖案例吗？

廖原野:是的，我希望我的作品能传递“抚慰人心”的力量，尤其是在当代高压社会中，我确实想通过艺术给人们带来一些精神上的舒缓和疗愈。

有个观众曾经去看我的展览，对我说: “看你的作品让我感到一种放松，当看到画面中的色彩和流动感，整个人也轻松了很多。”听到这样的反馈，我很受触动，也更相信艺术能在某种程度上带来安慰和力量。

SuperELLE: 未来五年，您想探索哪些全新主题或技术？例如，是否会融入数字艺术或互动装置，以扩展“流动”的概念？

廖原野:未来五年，想尝试一些新的方向，先学习。不确定是否会把它们融入到我的作品中，但我觉得它们可能是扩展“流动”概念的一种方式。

除此之外，我也想继续探索一些新的主题，比如自然、时间和记忆。我希望能用不同的媒介去表达那些在变化中又始终存在的东西，至于具体会怎么做，还得先看看自己学到的东西，慢慢摸索。

如今，廖原野的作品已走向更广阔的舞台，她的艺术语言正在形成一种超越文化边界的共鸣。

走在成都的街头，你或许会偶遇她的画作：那些色彩明快的点与线，仿佛是这座城市艺术生态的缩影——既扎根于深厚的文化传统，又面向开放的未来。 正如廖原野所说：“生命具有强大的创造力，它是自由的、不可控的。”

她的作品正是这种生命创造力的视觉呈现，邀请我们在流动中寻找永恒，在微观中窥见宏观。

编辑：Waiwai Wong

设计：Zhang Tiantian

图片来源：受访者提供