新华社北京12月17日电 12月17日,《新华每日电讯》发表题为《丝路文脉焕新彩，长安丹青绘华章——在西安美术精品晋京展感悟千年艺术的当代传承》的报道。

“这幅画，让我仿佛置身长安，感受其独特的美景。”站在一幅色彩浓烈、构图精美的画作前，北京市民王女士不禁感叹。

《长安八景》以多幅联缀的形式，将山水风貌与人文景致融为一体。层叠的山峦、缭绕的云雾勾勒出关中大地的雄浑气韵，亭台楼阁、林木水榭的细腻描绘，让“八景”的意趣生动呈现。在西安美术精品晋京展上，这幅作品吸引了众多观众驻足欣赏。

12月12日，“丝路文脉·长安新篇”西安美术精品晋京展暨《西安美术史》新书推介会在北京国家金融信息大厦新华社美术馆开幕。在这里，千年文脉与当代精神交织，传统技法与创新理念碰撞，从周秦汉唐的金石书画到当代画坛的多元探索，一场关于西安美术的时空对话徐徐铺展。

12月12日，观众在参观“丝路文脉·长安新篇”西安美术精品晋京展。新华社记者 陈晔华 摄

千年文脉的当代回响

一笔秦岭，千年长安。120件（套）精选作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑、农民画、装置影像等多种艺术形式，通过“长安风范”“丝路荣光”“红色百年”“绿水青山”“长安新篇”“户县农民画”及“《西安美术史》文献”七大板块展开。

西安作为十三朝古都，承载着中国美术深厚的精神源流。从半坡彩陶的天真质朴、秦汉石刻的雄浑刚健，到大唐壁画的绚丽飞扬、两宋山水的意境深远，西安美术融汇着天工、匠心与哲思，凝聚着东方审美的文化基因。20世纪中叶，“长安画派”在此崛起，以“一手伸向传统，一手伸向生活”为精神旗帜，为中国美术注入了雄健质朴的西北气象。

开幕当日，来自全国美术界与文化界的近百位知名艺术家、学者齐聚一堂，共同见证西安美术千年文脉的当代传承与丝路起点在新时代的文化新篇章。

陕西省美术家协会名誉主席郭线庐认为，从周秦汉唐的恢弘气象，到长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的鲜明主张，再到展厅里充满时代温度与生活气息的崭新创作，西安美术从来不是闭门造车、孤芳自赏的艺术，而是深深扎根于这片厚土、生长于人民生活的艺术。

站在新的历史起点上回顾西安美术史的千年历程，其始终承载着三大核心使命：一是记录文明，从陶土到画布，从青铜到数字载体，每件作品都是中华文明的鲜活视觉档案；二是传承文脉，礼乐精神、开放包容、现实关怀等核心基因，在当代创作中生生不息、代代相传；三是引领审美，秦代写实、唐代气象、当代创新，始终为中国美术发展提供着“西安方案”。

中国美术家协会分党组书记屈健表示，西安美术如同深深扎根于中华文明沃土的大树，枝叶始终向着时代的天空生长。“展出的七个板块，宛如一幅徐徐展开的长卷，让我们看到了千年古都文脉如何在当代画笔下焕发新生。”

守正创新的中坚力量

本次展览的成功举办以及当代西安美术的繁荣发展，离不开一支核心创作力量的坚守与开拓。西安中国画院自1985年建院以来，始终是长安画坛的中流砥柱。近十年来，在院长王犇的带领下，画院步入成果丰硕、影响深远的高质量发展阶段。

2015年起，西安中国画院紧扣时代主题，先后组织开展了“西安文脉”“百年历程”“黄河长安”等六大主题创作工程，累计完成近400件精品力作。若将这些画首尾相接，从钟楼铺到大雁塔，仍有余卷。

这些作品不仅两次获得国家艺术基金支持，一项入选文化和旅游部项目，更在中国美术馆、中国国家画院美术馆等国家级艺术殿堂成功举办三次晋京大展，使其成为名副其实的“美术国家队”西安阵地。

在全国美展这场美术界的“奥运会”中，画院自第六届起届届表现优异。至第十四届全国美展，西安中国画院共有12件作品入选，涵盖中国画、壁画、插图，总成绩位列全省第二，入选比例位居全省第一。王犇院长获中国美协“组织工作先进个人”奖，被授予“三秦英才文化艺术领军人才”荣誉称号。

在王犇及画院的积极推动下，“长安风骨”正以更加自信的姿态走向全国、对话世界。一幅《秦岭新晖》定格中国-中亚峰会历史瞬间；一卷《终南雅韵》作为国礼西出长安；《和合南北》高悬联合国总部；丝路专列化身流动画展，抵达哈萨克斯坦。这些水墨语言正替代千言万语，成为长安画派“文化出海”的生动注脚。

在人才培养方面，画院构建了老中青三代合理衔接的画家梯队。目前，画院院聘画家已有300余名，其中中国美协会员102名，每3位院聘画家中就有1位国家级会员。

“守护传统绝非守旧，而是让千年长安画脉在时代浪潮中愈发澎湃。”王犇表示，“这里诞生的每一件作品，不仅是长安画坛的今日思考与笔下新篇，更是美术工作者守正创新，坚持与时代同频、与人民同心的成果。”

王犇介绍，当前，西安中国画院正以“国家级美术创作研究基地”为新坐标：筹建长安数字艺术岛，探索水墨与元宇宙的化学反应；启动“长安画派2.0”全球巡展，让西安笔墨点亮世界美术馆；构建美术产业创新链，为城市文旅注入艺术基因。

深植乡土的绚烂图景

展览中，户县农民画以其独特的艺术语言和扎根生活的创作源泉，成为一道不可或缺的鲜活风景，生动诠释了“艺术源于生活、服务于人民”的真谛。

户县农民画的艺术种子，播撒于20世纪50年代。当时，西安美术学院的师生们深入秦岭山下的鄠邑乡村，开办美术培训班，将专业的艺术启蒙首次带入田间地头。

正是这次“艺术下乡”，启发并培养了新中国第一批农民画家。这些平日里手握锄头的劳动者，在劳动之余拿起画笔，将他们最熟悉的生产场景、最亲切的民俗节庆、最朴实的家庭生活，以及他们对未来的淳朴向往，毫无修饰地倾注在画纸之上。

樊志华的《果实累累小康路》里，果农采摘时笑容灿烂，尽显户县田园生活的富足美好；刘素英的《喜悦》以关中乡村葡萄丰收为题材，生动捕捉乡土劳作的酣畅与收获的喜悦；张青义的《春》《夏》《秋》《冬》记录了关中农耕的四季节奏，通过农民忙碌而充实的身影，传递出北方农人勤劳坚韧的品质……

这些出自庄稼人之手的画作，带着泥土的质朴与鲜活：它们不囿于色彩规则，只忠实于内心的感受与直觉；画中总洋溢着笑脸，充满喜庆的气息；色彩往往鲜艳浓烈，不同色块大胆碰撞，带来直抵人心的视觉冲击。

西安市鄠邑区委常委、宣传部部长王值感触颇深：“农民画家们常说，‘画天画地画自己’，这正是作品自信和力量的来源。从刻画农耕文明、乡土记忆的淳朴景象，到描绘乡村振兴的美好图景，农民画始终饱含着最真挚的情感与明亮的色彩，最接地气，也最打动人心。”

从半坡陶纹到数字光影，从长安坊间到世界展厅，西安美术走过了辉煌的千年。如今，“丝路文脉·长安新篇”晋京展以丰硕的成果表明，西安美术的传承者不仅是在描摹一座古城的风骨与新貌，更是在以笔墨丹青续写中华文明的时代篇章。

长安风骨，笔墨常新。这场岁末寒冬在北京呈现的文化盛宴，既涌动着历史深处的暖流，也闪烁着面向未来的光芒。展览由西安市委宣传部、新华社陕西分社指导，西安市文化和旅游局主办。本次展览将持续至12月20日，开幕式同步举行了《西安美术史》新书推介。