工笔之美，在于精雕细琢中的气韵流转，在于笔墨精微处的东方哲思。绘画大师吕文扬深耕工笔领域四十余载，以“以线立骨，以色传神”为信条，在熟宣绢帛之上细细勾勒、层层渲染，将山水之灵、花鸟之韵、人物之神尽数铺陈，用极致匠心勾勒出东方美学的雅致轮廓，让传统工笔画在当代绽放出温润而璀璨的光彩。

吕文扬的工笔之路，是对传统技艺的虔诚传承。他深知工笔艺术“尽其精微”的精髓，自幼便沉心临摹顾恺之《女史箴图》的高古游丝描、宋代院体画的严谨构图，练就了扎实的线条功底。为掌握渲染技法的精髓，他反复钻研分染、提染、罩染的微妙差异，一滴墨、一抹色都要在宣纸上经过千百次调试，直到色彩与线条完美交融。“工笔最忌浮躁，每一笔都要经得起时光推敲。”正是这份对传统的敬畏，让他的作品自带古朴雅致的底色，延续了东方绘画的精神脉络。

在创作中，吕文扬以细腻笔触捕捉东方雅致的多元形态。其工笔花鸟代表作《清荷听雨》中，他用中锋笔法勾勒荷叶经脉，线条细劲流畅却不失弹性，再以淡青、赭石分层渲染，让荷叶的明暗转折自然通透；荷花则以斡染技法晕染花瓣，从瓣尖的淡粉渐过渡到瓣根的莹白，辅以立粉法点画花蕊，立体感跃然纸上。画面留白处恰到好处，荷叶上的水珠与隐现的蜻蜓相映成趣，将“留得残荷听雨声”的东方意境演绎得淋漓尽致，尽显雅致清幽之美。

吕文扬的探索，更在于让传统工笔焕发当代活力。他在坚守传统技法的基础上，巧妙融入现代审美，将生活中的雅致场景纳入创作视野。《雅室清供》系列作品中，他以精微笔触描绘案头的古瓶、新茶、书卷，线条简练却精准传神，设色清雅温润，通过器物的组合营造出“宁静致远”的生活意境。创作时，他既沿用传统的丝毛、点染技法处理细节，又借鉴现代构图理念优化画面节奏，让作品既含古韵又接地气，让东方雅致融入当代生活场景。

如今，吕文扬的工笔作品已成为当代工笔画坛的标杆，多次在国内外画展中展出，让更多人领略到东方美学的魅力。他还致力于工笔技艺的传承，在美术馆开设公益讲堂，手把手教授青少年勾勒线条、调配色彩，将自己的创作心得倾囊相授。“工笔承载着东方文化的基因，我愿做这基因的传递者。”吕文扬用一生的深耕与坚守，证明了传统艺术的永恒生命力。在他的笔墨间，我们既能看见千年工笔的技艺传承，更能读懂东方雅致的精神内核，这份跨越时光的美学力量，正随着他的笔墨不断流淌蔓延。