外出写生是中央美术学院水性材料绘画高研班入学的第一个课程,也是高研班的重要课程。此前,中央美术学院水性材料绘画高研班老师以及第五届学员朱磊来到帕米尔高原进行写生,写生的地点是新疆喀什塔县的库科西鲁格乡。

中央美术学院水彩高级研修班朱磊作品

朱磊,出生于1968年,汉族。1991年毕业于山东工艺美术学院,艺术学士。 2021年毕业于中央美术学院,水彩高级研修班。

2021年起朱磊先生师从中国美术家协会水彩艺委会副主任、中央美术学院教授李晓林、中央美院教授,中国水彩画协会主任陈坚先生奔向帕米尔高原真情描绘朴实善良的牧民和雄浑壮阔的高原风光。创作了《塔吉克人物》系列作品,并入选中央美术学院2021级水性材料高级研修班帕米尔高原写生展。以及中国艺术研究院主办的“爱绘画”作品展。

这次写生创作的主体还是以人物为主,塔吉克族属于欧罗巴人种,人物形象具有眼窝深、颧骨较低、颚骨较平、鼻子高大、嘴唇较薄的形象特点。写生活动得到了库克西鲁格乡政府的大力支持,派出专门的塔吉克语翻译为我们提供与当地居民的交流服务,并且为我们整个团队的住宿、吃饭与安全的需要一一进行细致安排和帮助。

写生考验了学员的心里素质,提高了写生创作的实际能力,体验了异域他乡的风土人情,加速了同学之间的互相了解,融洽了班级氛围。整个写生活动顺利圆满。 写生活动中,学员们最有感触的就是户外现场写生对自己造型能力的提高,当然,这种能力也不是一次写生可以解决的,写生应该是一个画家一生坚持的事情。在此,想引用吴长江老师(同时他也是这次写生活动的带队教师之一)的文章《30年高原写生感悟》让大家进一步了解写生创作及意义。

在研究绘画创作规律的过程中,临摹和写生是不可缺少的两个重要环节。对优秀作品的临摹,是为了理解和了解绘画的历史发展和技法。写生则是画家与表现对象间直接的交流,因而是鲜活的、不可重复的。很多画家都是在写生过程中不断丰富自己的艺术实践,并创造性地完成了具有开创意义的精品佳作。可以说,写生创作是长久以来美术界形成的一个优良传统。

只有亲身经历,才能对创作对象有更深的认识。如果没有走进去,近距离地感受,是不可能创作出打动人心的作品的,真正打动人的地方恰恰在于生活中最常见的东西,只是很多时候我们被预先设定的概念所迷惑,没有发现而已。

有人说,艺术创作和竞技体育类似,是一个追求卓越的过程,总是在不断地超越,略有不同的是,更多时候,艺术的超越不是在与对手的较量,而是在对自我的不断挑战中实现的。尼德兰文艺复兴的奠基者扬·凡·爱克的一件名作《戴红头巾的男人》,尺幅只有通常的杂志大小,却表达了人类求索真理的精神。直记着这位生于600多年前的画家写在画框上的一句话-尽我所能。艺术创造其实是艺术家用生命完成的,任何时期艺术创作的高峰都代表了那个时期人类的智慧。

时代在变化,我们的生活也在改变,但美术家对别人关爱的情感不能改变。艺术需要基于自我价值的创造,这些无不来自对客观对象的观照。物质的丰富不意味着对人的漠视,相反,对别人的关爱构成了社会发展的动力。

关于中央美术学院水彩高级研修班,艺术学士朱磊:

1990年为全国城市运动会设计户外标牌、标识。

1991年毕业于山东工艺美术学院,获得艺术学士

1991年获得“孔子摄影大赛”一等奖

1991年为山东省外贸设计玻璃琉璃作品出口几十个国家

1992、1993年为《山东企业大观》系列丛书进行版式、装帧设计

1996年山东首家外宣网站——“中国山东网”的整体构建及艺术风格设计

1996-2003年《走向世界》杂志的广告设计及推广

2004年创办朱磊绘画工作室,其作品多次入选省、市及全国油画、水彩、玻璃琉璃艺术展。

2004——2018年受邀到韩国、台湾、新加坡、欧洲、美国进行艺术交流访问。

来源：网络