我们正处于一个时代的交汇点。女性创作者、藏家与策展人，正以前所未有的能见度，走进当代艺术的核心话语场。她们的创作被看见，她们的收藏被聆听，她们的策展立场被洞察——而对艺术本质价值的持续叩问，正是联结三者、形成共振的起点与归处。

本期专访，聚焦于今日美术馆执行馆长，同时也是本次“延迟的边界”的策展人晏燕女士，探讨

我们如何持续关注女性艺术家的发展？

缘起：以收藏为桥，重估女性价值

今天，我们对于女性艺术的讨论，有时仍难以完全摆脱某些固有的偏见。许多以女性为主题的项目，往往将这种偏见作为核心议题反复言说。但本次展览的出发点有所不同——它更希望通过女性藏家的收藏视角，将女性艺术的价值从容、坚定地呈现出来。

展览的初衷源于塞万提斯学院的推动：他们希望在21世纪，郑重地推崇女性视角的价值。当女性藏家真正认识到女性艺术家的价值，并由此形成系统收藏，便能为整个艺术生态环境创造更良性、更平等的机会。这也正是“女性收藏”这一视角被单独提炼出来，并构成此次展览重要维度的原因。

对话：五大主题下的文化交织

本次展览以五个主题为线索，铺开一场中国与西班牙女性艺术家之间的跨文化对话：

「热情与色彩」单元主题作品中，西班牙的热烈奔放与中国禅意的内敛温润在此交汇，同时打破了地域与语言的边界。

埃莱娜 · 布拉斯科，《景观上的景观》，综合材料300 × 230 × 20 cm，2012

「诱惑」主题中，艺术家将“诱惑”转化为批判性的对话，既揭示了关注产生的机制，也彰显了主体的能动性。

向京，《妆扮》，玻璃钢着色118 × 202 × 120 cm，2015—2016

「大地母亲的召唤，物质的召唤」主题中，女性创作者们通过与画布、毛线、泥土等材料的持续性对话，展开对生态、记忆与女性知识的追溯。

章燕紫，《许愿胶囊》，胶囊铝板，写着愿望的彩色纸条尺寸可变，2018

「肉体与灵魂」部分作品在无声中挑战着形式与内容的二元对立，探究身体作为经验载体与精神隐喻的双重线索。打破了肉体与灵魂、正常与异常的二元对立。

陈卉，《你的肖像之二十九，背》，布面油画120 × 200 cm，2016

「科学的严谨」单元作品在逻辑与直觉之间构建桥梁，展现艺术与科学在方法论与认知层面的交汇。

姚清妹，《距舞》，影像15'48''，2021

这些主题宛如路标，引导我们深入思考：文化传统、信仰体系与个体经验，如何悄然塑造了艺术表达的路径？在中西方艺术史的长河中，女性作为收藏家、赞助人与创作者，始终扮演着重要角色，但其声音却常被边缘化，其正是为了重新聚焦这些被忽视的视角，并促进彼此的理解与共鸣。

参展艺术家们以鲜明的色彩语言、身体经验与哲学意涵，挑战着我们对于“女性”、“身体”、“自然”与“知识”的传统认知。展览不仅为东西方视角的碰撞与交融提供了一个对话现场，也让我们得以重新理解当代女性创造力的复杂性与多元性。

延迟的边界：一种长期主义的观看

“延迟的边界”与该展览的西语名称形成巧妙的互文。我们希望通过这一主题传递这样一种态度：对于一位优秀的女性艺术家的认识，不应局限于短暂的时间片段，而应将其置于更漫长的时间尺度中，去观察她所创造的完整价值。

延迟的边界——也正是为了寻找并搭建起这场中国与西班牙女艺术家之间真诚对话的桥梁。

展览仍在继续，对话未有边界。

这场跨越文化的艺术共振，等你赴约！

展览时间

2025年11月22日-2026年2月1日

展览地点

今日美术馆2号馆2层