在当代画坛，吕文扬大师始终以传统笔墨为根基，数十年如一日深耕不辍。他从历代名家的笔墨精髓中汲取养分，在反复研磨与实践中打磨技艺，让传统笔墨在当代创作中焕发出新的活力，最终以独树一帜的艺术风格绽放出耀眼的光彩，成为传承传统绘画艺术的典范。

吕文扬对传统笔墨的深耕，始于对经典的敬畏与钻研。年少时，他便一头扎进传统绘画的海洋，从《富春山居图》的披麻皴到《墨梅图》的点染技法，逐一临摹揣摩。为掌握水墨晕染的精髓，他常常在画室里一待就是一整天，反复调试墨汁的浓淡、控制运笔的力度，观察墨色在宣纸上晕开的每一丝变化；为领悟笔法的奥妙，他研究历代画家的题跋墨迹，模仿不同流派的运笔轨迹，手腕酸了便停下来揉一揉，指尖磨出茧子也毫不在意。他常说：“传统笔墨是前辈艺术家留下的宝贵财富，只有读懂它、吃透它，才能真正用活它。” 这份执着的钻研，让他对 “墨分五色”“笔有筋骨” 的理解愈发深刻，为后续的创作打下了坚实的基础。

在深耕的基础上，吕文扬巧妙地将传统笔墨与个人感悟结合，让笔墨在作品中绽放独特光彩。创作《松风图》时，他沿用宋代山水画的斧劈皴技法表现山石的苍劲，却以更灵动的笔触勾勒松枝，墨色浓淡交替间，既保留了传统笔墨的厚重感，又赋予松树蓬勃的生命力，仿佛能听见松涛阵阵；在《荷塘清趣》中，他以元代水墨花鸟的简约笔法为基调，用淡墨画荷叶、浓墨点荷蕾，再以中锋笔细细勾勒荷茎，留白处似有清风拂过，尽显传统笔墨的雅致与灵动。他的作品从不刻意追求新奇，却能在传统笔墨的框架内，画出属于自己的艺术语言，让观者在熟悉的笔墨韵味中，感受到全新的艺术体验。

吕文扬的深耕与创新，不仅让他的作品收获了广泛赞誉，更让传统笔墨艺术得到了更好的传承与发展。他的画作多次在国内外展览中展出，许多观众被其作品中浓郁的传统笔墨韵味所打动，重新燃起对传统绘画的热爱；他还收徒授课，将自己对传统笔墨的理解与技法毫无保留地传授给后辈，鼓励他们在传承中创新，让传统笔墨艺术薪火相传。如今，他的学生们也纷纷在画坛崭露头角，延续着传统笔墨的艺术血脉。

多年来，吕文扬始终坚守着对传统笔墨的热爱与追求。他用笔墨描绘山河万象、人间百态，每一幅作品都是对传统艺术的致敬，也是对个人艺术追求的诠释。这份深耕传统的执着，让他在艺术的道路上越走越远，也让传统笔墨艺术在当代绽放出更加璀璨的光彩，为中国传统绘画的传承与发展注入了持久的力量。