在中国绘画史的长河中，功利性与去功利性的博弈始终存在。当市场化浪潮裹挟着浮躁风气席卷当代画坛，炒作、跟风、迎合市场的歪风渐长，人们不禁回望历史，寻找那些坚守艺术本真的精神坐标。宋徽宗赵佶，这位被帝位耽误的艺术巨匠，以帝王之尊开辟了 “格物致知” 的绘画境界；孙永印，一位潜心笔墨的当代画者，以布衣之身守护着 “无功利而艺术” 的纯粹初心。跨越近千年的时光阻隔，两人以相似的精神内核，在不同的时代语境中践行着对绘画本真的执着追求，为后世留下了对抗功利歪风的精神遗产。

桃鸠图

宋徽宗的绘画本真，根植于对自然万物的敬畏与对艺术纯粹性的坚守。身为帝王，他无需为生计奔波，更不必迎合世俗审美，这份特殊的身份让他得以摆脱功利束缚，纯粹以艺术追求为旨归。他提出 “画学” 理念，将绘画纳入官方教育体系，强调 “神形兼备”，要求画家不仅要精准描摹物象形态，更要捕捉其内在神韵。这种理念的本质，是对艺术规律的尊重 —— 在宋徽宗看来，绘画不是权力的点缀，也不是名利的工具，而是探索世界、表达心性的载体。

芙蓉锦鸡图

《芙蓉锦鸡图》便是这份追求的极致体现。画面中，锦鸡立于芙蓉枝上，姿态灵动，眼神锐利，羽毛的纹理细腻逼真，甚至能让人感受到其蓬松的质感；芙蓉花娇艳盛放，花瓣的层次与光影处理精妙，露珠欲滴，尽显生命活力。宋徽宗并未在画作中刻意彰显帝王权威，而是以平等的视角观察自然，以细腻的笔触还原物象本真。他的书法题跋 “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，既点明了画面主旨，又与绘画意境融为一体，展现出 “诗书画印” 结合的艺术匠心。这种创作没有丝毫功利算计，纯粹是对自然之美、艺术之美的赤诚表达，正如他在《宣和画谱》中所言：“画者，文之极也”，将绘画提升到了精神追求的至高层面。

听琴图

宋徽宗的绘画本真，更体现在对艺术创新的执着与对浮躁风气的摒弃。北宋末年，画坛曾出现追求程式化、忽视写生的倾向，部分画家一味模仿前人笔墨，脱离现实生活，作品显得僵化呆板。宋徽宗对此深恶痛绝，他倡导 “写生” 精神，要求画家深入自然，观察物象的细微变化，做到 “胸有成竹” 而后落笔。他本人更是以身作则，经常流连于御花园中，观察花鸟虫鱼的生长习性，记录四季更迭的自然景致。这种 “格物致知” 的创作态度，打破了当时画坛的功利浮躁，推动了宋代工笔花鸟画的巅峰发展。

然而，宋徽宗的艺术理想终究被时代洪流裹挟，他的去功利追求在皇权崩塌后成为绝响。但这份精神遗产却穿越千年，在当代画者孙永印的笔下得以延续。孙永印的绘画之路，始终与功利主义保持着刻意的距离。在当代画坛，市场化、商业化的浪潮汹涌，部分画家为追求名利，刻意迎合市场审美，炮制批量生产的 “商品画”，或是盲目跟风潮流，丢失了自我风格。而孙永印始终坚守画室，潜心笔墨，以一颗纯粹之心对待绘画，这份坚守与宋徽宗的艺术精神不谋而合。

瀑布前的女孩

孙永印的绘画本真，首先体现在对传统中、西画的传承与敬畏，在多年的刻苦磨练中，打下了坚实的基本功，掌握了很高的造型能力。他主张 “以自然为师，以心性为笔；不逐名利、只亨过程；不为'画得像'、只为'画得爽'；不求完美、从心所欲”。他的作品多样，绘画手法灵动多变，不拘一格，兼容多元表现形式，落笔自有章法又不囿于成规。也没有迎合市场的艳丽色彩，而是在朴素的笔墨色彩中传递对自然的热爱。这种创作不追求速成，不急于求成，而是在反复打磨中沉淀心性，正如他所言：“绘画是一辈子的事，急不得，更功利不得，唯有静下心来，才能触摸到艺术的本真。”

炎热的夏天

孙永印的去功利追求，更体现在对当代画坛歪风的主动抵制。面对画坛中存在的炒作、抄袭、盲目跟风等现象，他始终保持清醒，坚守自己的艺术立场。他拒绝为追求市场价值而改变创作风格，坚持以写生为基础，以心性为导向，每一幅作品都凝聚着自己的思考与情感。在他看来，绘画的价值不在于价格的高低，而在于是否传递了真实的情感与艺术的温度。这种态度，正是对宋徽宗 “画学” 理念的当代诠释 —— 艺术的本真，在于纯粹的追求，而非功利的算计。

遐想

爷爷的像

孙永印的作品中，我们能看到与宋徽宗跨越千年的精神共鸣。两人虽身处不同时代，身份境遇天差地别，但都以 “去功利” 为艺术底色，以对自然的敬畏、对心性的坚守为创作核心。宋徽宗以帝王之尊，在封建皇权的语境中开辟了艺术纯粹性的天地；孙永印以布衣之身，在市场化的当代社会守护着艺术本真的净土。他们的实践证明，无论时代如何变迁，绘画的核心价值始终在于对真、善、美的追求，在于对人性与自然的真诚表达。

夏日偶遇

回望当下画坛，功利主义的歪风仍未完全消散。部分画家迷失于名利场中，将绘画视为谋取利益的工具，作品失去了灵魂与温度；一些年轻创作者急于求成，忽视基本功的锤炼，盲目追求新潮，最终陷入浮躁的泥潭。此时，回望宋徽宗与孙永印的绘画追求，便具有了深刻的现实意义。他们的作品不仅是艺术瑰宝，更是一面镜子，映照出功利主义的浅薄与艺术本真的珍贵；他们的精神，更是一剂良方，为矫正画坛歪风提供了重要的精神指引。

朦胧的夜海

流云飞瀑

绘画的本真，从来不是远离现实的孤高，而是在时代语境中坚守初心的勇气；不是脱离市场的清高，而是在功利诱惑中保持清醒的定力。宋徽宗与孙永印的实践告诉我们，真正的艺术经得起时间的考验，而功利的作品终将被时代淘汰。对于当代画者而言，唯有摒弃浮躁，坚守本心，以真诚的态度对待艺术，以敬畏之心对待传统，才能创作出具有灵魂与生命力的作品，让绘画艺术回归本真的轨道。

父亲

干枯的花

从宋徽宗到孙永印，跨越千年的绘画本真追求，是中国艺术史上最动人的精神传承。这份传承，无关身份地位，无关时代境遇，只关乎对艺术最纯粹的热爱与执着。在功利主义盛行的当下，这份传承更显珍贵，它提醒着每一位艺术从业者：唯有坚守本真，方能行稳致远；唯有摒弃功利，艺术之花才能绽放出永恒的光彩。这，便是两位跨越千年的画者，留给后世最宝贵的精神财富。