近日，法国总统马克龙访华前，做客中国旅法艺术家王度和安晓彤夫妇在巴黎的工作室。席间，他不仅听安晓彤介绍了她为广东蕉岭大地艺术季创作的作品《光栖竹境》，对这一作品以及中国艺术振兴乡村的成功案例给予高度评价，还与他的夫人一起为蕉岭大地艺术季海报亲笔签名。

法国总统马克龙与中国旅法艺术家王度和安晓彤夫妇在工作室合影。

马克龙及其夫人在蕉岭大地艺术季海报上亲笔签名。

安晓彤作品《光栖竹境》。

南方+记者专访艺术季参展艺术家、中国旅法艺术家安晓彤，谈对中法艺术交流及“艺术+乡村”模式的看法。

南方+：马克龙总统是如何评价蕉岭大地艺术季的，对您的作品是否有交流看法？您作为旅法艺术家，对于中法艺术交流有怎样的思考和建议。

安晓彤：马克龙总统对蕉岭大地艺术季的关注，本身就是对中国乡村文化活力的一种认可。他对艺术季中“乡村与现代艺术结合”的方式表现出兴趣，并认为这种跨文化、跨地域的创作方式非常具有未来性。

对于我的作品他非常喜欢，也表达了他对“自然材料、东方文化与当代艺术融合”的好奇与欣赏。他对这种落地乡村的艺术工作方式非常感兴趣。

作为旅法的中国艺术家，我认为中法艺术交流最珍贵的不是形式，而是“心态”，文化的共性，人性的共性。

马克龙做客王度和安晓彤位于巴黎的工作室。

南方+：中国艺术家走进乡土，用当代艺术语言进行创作是否具国际性？是否能促进中法深度对话？

安晓彤：绝对可以。当代艺术最核心的价值从来不是“形式国际化”，而是“议题国际化”。乡村、土地、自然、劳动、生态，这些议题在全球范围内都高度共通。中国艺术家在乡土中创作的作品，往往具有独特的材料智慧和文化逻辑，具有强烈的原创性。

未来的中法艺术对话，不仅可以发生在美术馆，艺术空间，也可以发生在乡村大地上。艺术家的移动、文化的互访，将带来新的跨文化共同体。

南方+：随着文化赋能乡村振兴的不断推进，国内大地艺术节的实践日益增多。您认为蕉岭大地艺术季的独特之处是什么？

安晓彤：首先，它不是把艺术“搬进乡村”，而是让艺术“自然生长出来”。蕉岭的核心是“在地性”——艺术家深入乡土、与自然、与当地人文建立真正的连接，因此作品不是外来物，而是与场域共生。

蕉岭大地艺术季聚焦长线机制，它不是一次性的活动。艺术家以作品的方式与地方形成持续关系，让艺术真正成为乡村振兴的文化动力，并且以极高的开放度，让乡村成为艺术的承载主体。

蕉岭的独特在于，它让乡村成为“叙述者”，艺术成为“语言”。人文的美学进入乡村，乡村的故事也向世界发声。

游客欣赏蕉岭大地艺术季艺术装置。

南方+：让众多外地艺术家“空降”蕉岭，深入偏远乡村实现艺术对话，绝非易事。艺术季吸引您的是什么呢？

安晓彤：蕉岭艺术季采用的是一种“艺术共创”的模式，区别于传统的“作品征集”或“展览模式”。

首先，不是邀请艺术家“带作品来”，而是邀请艺术家“到土地上工作”。这对艺术家具有极大吸引力，因为这里的自然、材料、乡土叙事提供了新的创作能量。

其次，策展团队采用“田野式策划”，先了解乡村，再匹配艺术家。艺术家被邀请不是“名单式”的，而是根据乡村故事、地景特征、村民参与度决定合适的艺术家进入这个场域。

最后，艺术家在蕉岭获得的不是任务，而是对话空间。对创作者而言，蕉岭更像一个开放实验室，在这里可以突破常规的创作惯性。这种自由度恰恰是很多艺术家愿意来的原因。

梅州蕉岭。

南方+：艺术如何激发乡土，乡土又如何改变艺术？是否有需要注意的边界或问题？

安晓彤：对于艺术家而言，自然所提供的新的材料语言，是城市中无法获得的。大地艺术季的形式打破了艺术家的工作惯性：乡村的生活方式、节奏、空间让艺术家必须重新发明表达方式。同时，它又重建了与观众的关系：乡村观众参与度高，让艺术重新回到“人”的语境。

游客与蕉岭大地艺术季艺术装置互动。

通过这样的形式，乡村开始重新认识自己的文化价值。村民参与艺术，让公共空间变得更具文化品质和地域风情。而对于村民来讲，文化认同感增强恰恰是最深层的改变。

尤为重要的是，我认为在优秀的策划团队的执行下，其边界性在于不“消费”乡村，不制造过度的视觉奇观；不以艺术取代乡村自身文化；不以外来美学压制本地民俗文化。

采写：南方+记者 王涵琦 陈萍 通讯员 徐彬

图片：主办方提供

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