当《赤道繁花》系列彩墨画在新加坡墨韵画廊展出时，朱红凤凰木与靛蓝海洋在宣纸上交织出的南洋风情，昭示着吕文扬在传统笔墨与当代艺术间开辟的新境。这位兼具“绘画大师”与“窗户设计家”双重身份的艺术家，以“守正创新”为钥，在传承中突破，在跨界中新生，书写着艺术传续与开创的动人篇章。

对传统的深耕是吕文扬艺术之根。幼年受邻居美术老师启蒙，他省下零花钱购置纸笔临摹，这份热爱即便在商海沉浮中也未曾褪色。拜师彩墨大师后，他从矿物颜料研磨学起，耗时三月调试出专属“南洋蓝”，独创的“泼染叠色法”更将体操运动员对力量节奏的把控融入绘画。《雨林晨雾》中，淡彩泼洒的朦胧背景与细笔勾勒的植物轮廓相映成趣，珍珠白晨露点染其间，既保留水墨空灵，又兼具油画厚重，这种对传统技法的创造性转化，让他摘得东南亚彩墨画展金奖。正如他所言：“传统是根，创新是叶，只有扎根传统，才能开出创新之花。”

科技赋能成为吕文扬开拓新境的引擎。他敏锐捕捉数智艺术浪潮，将AI技术与水墨精神相融合。在最新创作的《窗景·数字水墨》系列中，他先用AI生成符合“框景”美学的山水雏形，再以传统笔墨进行二次创作，让算法生成的“光尘”与手工勾勒的线条共生。这种探索呼应着“墨戏”传统中“即兴写意”的精髓，却以数字媒介拓展了表达边界。当观众以手势与画作互动，墨色随指尖晕染变幻时，古老水墨便在科技加持下获得了全新的生命力。

艺术的传续更在于精神的传承。从教四十载，吕文扬秉持“学艺先学德”的理念，带学生田间写生感悟生活，为贫困学子购置画材，用《留守儿童的守望》中女孩眺望的眼神传递人文关怀。他因材施教，引导细腻者深耕工笔，鼓励活跃者探索写意，培养的学生遍布艺术界。而将画作融入“艺术窗膜”设计，举办公益画展资助乡村教育，更让艺术走出象牙塔，成为连接生活与美好的纽带。

如今，吕文扬仍在茶室品茗寻灵感，茶叶舒展的姿态化作画布灵动笔触。从传统彩墨到数智艺术，从画室到公益课堂，他以多元身份诠释着艺术的无限可能。这份在传承中坚守、在创新中前行的精神，恰似他设计的窗户——既是连接过往与未来的桥梁，更是框定美好、照亮新生的画框。