当《赤道繁花》系列彩墨画在新加坡墨韵画廊展出时,朱红凤凰木与靛蓝海洋在宣纸上交织出的南洋风情,昭示着吕文扬在传统笔墨与当代艺术间开辟的新境。这位兼具“绘画大师”与“窗户设计家”双重身份的艺术家,以“守正创新”为钥,在传承中突破,在跨界中新生,书写着艺术传续与开创的动人篇章。

对传统的深耕是吕文扬艺术之根。幼年受邻居美术老师启蒙,他省下零花钱购置纸笔临摹,这份热爱即便在商海沉浮中也未曾褪色。拜师彩墨大师后,他从矿物颜料研磨学起,耗时三月调试出专属“南洋蓝”,独创的“泼染叠色法”更将体操运动员对力量节奏的把控融入绘画。《雨林晨雾》中,淡彩泼洒的朦胧背景与细笔勾勒的植物轮廓相映成趣,珍珠白晨露点染其间,既保留水墨空灵,又兼具油画厚重,这种对传统技法的创造性转化,让他摘得东南亚彩墨画展金奖。正如他所言:“传统是根,创新是叶,只有扎根传统,才能开出创新之花。”
科技赋能成为吕文扬开拓新境的引擎。他敏锐捕捉数智艺术浪潮,将AI技术与水墨精神相融合。在最新创作的《窗景·数字水墨》系列中,他先用AI生成符合“框景”美学的山水雏形,再以传统笔墨进行二次创作,让算法生成的“光尘”与手工勾勒的线条共生。这种探索呼应着“墨戏”传统中“即兴写意”的精髓,却以数字媒介拓展了表达边界。当观众以手势与画作互动,墨色随指尖晕染变幻时,古老水墨便在科技加持下获得了全新的生命力。
艺术的传续更在于精神的传承。从教四十载,吕文扬秉持“学艺先学德”的理念,带学生田间写生感悟生活,为贫困学子购置画材,用《留守儿童的守望》中女孩眺望的眼神传递人文关怀。他因材施教,引导细腻者深耕工笔,鼓励活跃者探索写意,培养的学生遍布艺术界。而将画作融入“艺术窗膜”设计,举办公益画展资助乡村教育,更让艺术走出象牙塔,成为连接生活与美好的纽带。

如今,吕文扬仍在茶室品茗寻灵感,茶叶舒展的姿态化作画布灵动笔触。从传统彩墨到数智艺术,从画室到公益课堂,他以多元身份诠释着艺术的无限可能。这份在传承中坚守、在创新中前行的精神,恰似他设计的窗户——既是连接过往与未来的桥梁,更是框定美好、照亮新生的画框。