对于1997年出生的艺术家王昊阳而言，绘画早已超越简单的图像再现，成为一场对数字生存体验的视觉编码。

艺术家 王昊阳

作为真正的数字原住民，他的创作生涯与屏幕经验深度交织。2019年至2022年，他在四川大学艺术学院攻读研究生，这三年恰与疫情时期高度重合。这段特殊的“屏幕生存”经历，使电子色、像素化和赛博美学不再仅是风格选择，而是内化为他观察世界的原生视角。

《Skyfall》 2024

他通过理性的视觉结构与感性的色彩层次，将碎片化的数字记忆重组为充满张力的画面，在虚拟与现实的交界处，构建起属于这个时代的视觉诗学。王昊阳于2024年在北京晨空间进行了首次个展《闪回》，同时，他的作品亮相《显像之隙》、《重新拼接-失序时代的视觉寓言》、《赛博现场》、《光的游牧》、《林中路——行之于途》等群展，以及上海021艺博会、北京当代、艺术深圳等重要博览会。

Part 01

碎片叙事 拼贴思维

在信息爆炸的时代，赛博空间的屏幕信息与真实城市空间的繁杂图像，以碎片化形态将他包围，带来心理压力与焦虑。这种体验促使王昊阳将“碎片化”作为创作的核心议题，从宏观城市空间逐渐聚焦至屏幕这一更微观的场域，探索屏幕视觉质感与视觉记忆的表达。

学生时期王昊阳的艺术实践以解构再重组碎片化的当下为内核，并利用多元材料进行拼贴创作。而王昊阳对碎片化信息的关注，源于其本科毕业时的切身感受。在四川大学艺术学院油画系本科毕业创作中，他首次采用这样的创作手法重构城市景观。这些景观并非复刻传统风貌，而是由巨型商业广告与碎片化信息拼凑而成，精准捕捉当代媒介化社会的视觉景观特质。而这一线索在其硕士阶段获得深化，在三年硕士时期中，他延续了拼贴为主的创作形式，持续打磨对现成图像进行解构与重构的艺术表达。

同时他的“INTP逻辑学家”人格特质强化了这种探索的内在逻辑。他倾向于关注事物本质，拒绝停留在表象。尽管后续他使用的工具与材料有所转变，但其解构与重构的拼贴核心始终未变。

王昊阳研究生毕业创作《我只是一个凡人，我只想要凡人的幸福》2022

《唇与骨》 2024

2023年，王昊阳加入四川美术学院虎溪公社青年艺术家驻留项目。在重庆近一年的驻留经历为他的创作实践建立了新的维度。受本地摩托车骑行文化的影响，他在这座知名“8D城市”中的日常穿行中体验到了强烈的空间折叠感：上一秒身处高地、下一秒便抵达临江之处。这种空间与时间交织的流动感，使他意识到碎片化不仅存在于信息与视觉层面，更渗透在时空流逝的感知中。这种认知推动他未来的创作计划在以绘画回应屏幕质感的基础之上转向对“时间与空间的流逝”的探索。

《Moment系列》 2023-2025

《Moment》系列是其拼贴思维与碎片化叙事的集中体现，如同一部“视觉日记”。该系列收录42件作品，记录他生活中那些令人印象深刻并触动人心的碎片化时刻。例如在某部电影一瞬间的镜头中，他最初被人物的动作张力吸引，最终却将注意力转向被忽略的街角局部。那独特的形状与沉郁的深蓝色调，带有一种梦核般的朦胧质感。

《Moment#1》 2023

在川美驻留期间，隔壁国画艺术家工作室墙上铝板缝合处，在光线照射下呈现的水波状质感，也被他拍摄记录并纳入系列。

《Moment#2》2023

这些来自不同场景与时刻的视觉碎片，经他筛选与重构，成为承载个人记忆与时代特质的视觉载体，恰如其分地呼应当下信息获取与交流方式日趋碎片化的时代特征。

《2049》 2019

而大型拼贴作品《2049》则展现更宏大的创作视野，他将碎片化叙事与社会议题、科幻想象相结合。其直接致敬了美国黑人艺术家马克·布拉德福特同构图的作品，而灵感则源自科幻电影《银翼杀手2049》。布拉德福特对城市底层社会的关注，与《银翼杀手 2049》所描绘的“高科技低生活”赛博朋克式图景产生共鸣，而香港超高密度“鸽子笼”式的高楼照片，则将这种共鸣落地为具体的创作冲动。

在这件作品中，王昊阳采用《银翼杀手 2049》电影海报的牛皮纸作为创作材料，将橙色调与蓝色调的海报撕碎后重新拼接。通过冷暖色调的碰撞，他营造出强烈的视觉张力。这幅作品的创作恰逢当时香港发生的社会性事件，使其在社会议题层面形成巧妙契合，隐喻他对未来底层人们生活状态的担忧与思考。

《贾米拉前传#1》 2023

《贾米拉前传》系列则选取奥特曼、宇航员等当下时代符号，延续碎片化重构的逻辑。王昊阳在网上看到贾米拉的视频讲解时，被这个虚构的苏联宇航员最后被国家抛弃在外太空的故事所吸引。同时，视频中呈现的原片切片因其褪色的质感，让他联想到艺术家图伊曼斯的作品。

《贾米拉前传#3》 2023

他将这些切片进行色彩反转，以喷枪结合画笔进行创作：局部用喷枪喷涂，细节用笔勾勒，形成类似单色照片的质感。该系列在视觉倾向上虽与其他作品有所不同，但保留了拼贴思维中图像抽离与重组的核心，唤起了观众对集体记忆的共鸣。

《呼吸#1》 2021

早期作品《呼吸》系列虽以黑色调为主，本质上仍是拼贴思维的延伸。王昊阳将硫酸纸与黑色卡纸裁成约10厘米的正方形，通过数量堆叠构建黑、灰、白渐变的视觉节奏。创作中，他偶然发现硫酸纸浸泡乳胶漆后会变为透明，使画面细节出现隐约的透明层次。竖条形分布与色彩渐变暗合呼吸的节奏，既如瀑布倾泻的水流，也呼应人的呼吸韵律。他在创作后对着作品冥想，彼时唯有呼吸清晰可感。这种内省状态，既与作品大面积黑色带来的静谧氛围相符，也与他内向的性格特质相呼应，实现了拼贴形式与内在精神体验的融合。

《猎罪图鉴》工作现场，2022

此外，《猎罪图鉴》剧组的美术工作经历，也从侧面滋养他的碎片叙事能力。在两个月的高强度工作中，他需要在短时间内绘制大量人物肖像与骨骼图像。这种训练不仅弥补此前抽象创作对造型能力的削弱，更使他在处理具体视觉元素时更加精准，为后续碎片化图像的提取与重构提供扎实的技术支撑。

Part 02

材料实验 编码光影

喷枪工具的引入，源于王昊阳对极致平面化画面效果的追求。喷枪能实现极致的色彩渐变并消除笔触，模拟屏幕的视觉感受。

《鸽子》 2023

随着实践的深入，王昊阳对喷枪的认知升华为对“光影像素颗粒”的理解。喷枪通过压缩空气将微小颜料颗粒从细孔喷射而出，颜料物化投射的过程，与光学波粒二象性形成奇妙呼应。空中的颜料颗粒如同光的粒子，投射后不同颜色形成类似光波的视觉效果，浅色为“光”、深色为“影”，由此构建出光影二元对立的创作逻辑。这种理解使他的作品中呈现出类似摄影的光影质感。

《指头》 2023

为进一步拓展视觉表达的边界，王昊阳从摄影负片中提取灵感，进行画面正负空间的转换实验。以作品《指头》为例，原图中手背被另一只手的阴影所遮挡，他采用负片思维，将原本作为阴影的中间黑色部分“掏出”，塑造为可感知的视觉空间，而原本作为正空间的四根手指则退居画面边缘。

《皮毛》 2024

胶带与喷枪的结合，是王昊阳在技法探索中的重要突破。胶带作为辅助工具，能够通过遮挡将画面切割成不同的面，使面与面之间的界限清晰可辨，从而实现“易于量化的点与面”的视觉特质。在作品《皮毛》中，那些看似毛发的痕迹，实则是通过水彩留白胶处理而成：用笔蘸取留白胶扫出痕迹，待其干燥后撕去，留下的空白部分便形成类似毛发的视觉效果，与胶带塑造的平滑轮廓形成对比，丰富画面的层次与质感。

王昊阳日常速写

坚持日常速写小稿，是他维系创作状态的重要方式。读研期间，他为弥补“画面缺少基本视觉构成”的短板，以“每天十张、坚持三个月”的强度完成约1000张速写小稿，并将其整体铺陈于川大美术馆地面。这段训练使他养成主动关注画面构成的习惯，至今他仍保持每周完成一张详细草稿的节奏。这些铅笔画草稿为其正式创作提供了扎实的视觉基础。

《丛林》 2024

“梦核风”是他未来创作计划中的重要方向。这种风格最吸引他的核心特质，在于其光影变换与物理现实之间的距离感，以及由此界定的真实与虚拟之间的模糊地带。这种从现实中抽离的疏离感，与他长期关注的视觉记忆、碎片化主题高度契合。他特别提到国外影像艺术家皮皮乐迪·李斯特的作品，其作品中的梦幻感受，为他提供了重要的灵感参照。

Part 03

唤醒共鸣 回响共振

王昊阳的艺术创作，不仅是个人思维与技法的探索，更通过捕捉时代特质、个人经验与普遍情感，实现与观众、时代的深度共鸣。他的作品之所以打动人心，核心在于精准把握当下的时代脉搏，使观众能在其中看到自身的生活体验与精神状态。

《Moment》系列 2023-2025

《Moment》系列作为“视觉日记”，虽取材于他个人生活片段，但其中蕴含的碎片化记忆体验却具有普遍性。在社交媒体主导沟通与生活方式的当下，人们的记忆往往也是碎片化的。那些看似无关紧要的瞬间与被忽略的细节，恰恰构成生活的真实面貌。王昊阳将这些片段经艺术转化后，唤醒观众自身的碎片化记忆，产生“原来我也有过同样的感受”的情感连接。《2049》则通过对香港“鸽子笼”式底层生活状态的关注，以及对赛博朋克未来的想象，触及全球化背景下底层生存状态、资本集中与科技发展等普遍性社会议题，展现出艺术对现实的关照。

《溺水》 2024

个人经验与普遍情感的连接，是王昊阳作品引发共鸣的另一重要维度。他内倾的性格、喜欢宅的生活状态，迫使他考虑通过摩托车骑行与真实世界建立五感连接的独特的感知方式，都在作品中留下深刻印记。《呼吸》系列营造的静谧内省氛围，呼应内向者丰富的精神世界。巨大的黑色画面引导观众进入向内审视的状态，类似禅修的体验让不同性格的观众都能找到内心平静。

《暗色棕榈》 2024

《溺水》与《暗色棕榈》对潜意识的挖掘，则触及人类共通的心理体验。《溺水》通过手指插入冰水的影像拼接，营造出“如履薄冰”的心理暗示，传递出潜在的危险感与焦虑感；《暗色棕榈》将棕榈植物剪影投射在模糊的绿色背景中，昏暗的色调与梦核般的质感，唤起人们对未知与疏离的普遍情绪。

《以我残躯化烈火》 2024

与此同时，王昊阳在作品命名上具有的文学性与诗意，进一步强化情感的共鸣。《以我残躯化烈火》的名称源于游戏《赛博朋克2077》最终章的隐藏通关路径，这句话所蕴含的殉道士般的决心，与画面中红酒、车灯、水面光斑的拼接形成呼应，共同传递出一种“破釜沉舟”的情感张力。

《山丘上的愚者》 2024

而《山丘上的愚者》则取材于电影《疯狂的麦克斯4》的场景，男主角站在山丘上未摆脱卫兵追踪最终被抓的情节，与作品中光影营造的 “身处牢笼却有一丝希望”的氛围相契合，让观众能够感受到那种挣扎与期盼交织的复杂情感。这些富有文学性的命名，为作品赋予更丰富的情感维度，让观众在视觉体验之外，获得更深层次的精神共鸣。

藏家们被他作品中视觉陌生感带来的新鲜体验、精细的制作工艺，以及风格未定型带来的未来可能性所吸引。这种认可既是对现有创作的肯定，更为其持续的艺术探索提供物质与精神支持。

王昊阳展览现场

作为职业上升期的艺术家，王昊阳坚守“作品为本”的创作态度。他认为“好”作品需兼顾客观标准（如造型传神度、构成逻辑）与主观共鸣。未来，他还计划探索“视觉频闪”与“时间流逝”等新主题：前者通过强化喷枪颗粒感模拟修拉的点彩效果，后者则将骑行时的“flash”感视觉化，呈现出时间快速流动的视觉剧场。

王昊阳以当下碎片化的视觉语言编码时代光影，以开放的材料实验拓展表达边界，以真诚的情感表达唤醒社会的普遍共鸣。作为拒绝被标签束缚的新锐艺术家，他的创作不仅记录当下的时代特质与个体经验，更预示未来艺术表达的多元可能性。

图片来源于艺术家

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