辞掉铁饭碗

以书法为生

走进陕西国画院，书法家刘伟群正在工作室里俯身创作，眼神专注，仿佛外界的一切喧嚣都与他无关。这里是他的天地，也是他多年来的精神栖息地。

一眼定终身：与恩师的缘分

2005年，当大多数同龄人还在为公务员身份沾沾自喜时，31岁的刘伟群做出了一个让周围人无法理解的决定——辞去公职，只身来到西安。

回忆起当年的选择，他语气平淡，“雷老师跟我说，你回去跟你父亲说一下，把工作辞了吧。“这个工作嘛，就是中途来的，他本来也不是祖上传下来的。这份洒脱背后，是他对书法艺术的执着追求。23岁的他就已经骑着自行车从富平来到西安，慕名拜入雷珍民先生门下。

说起拜师的经历，刘伟群眼中闪着光：“那天，五楼的工作室里坐满了人。他一看我这娃写的还行，没事常来。然后就这样，一跟就跟了一辈子。”

没有正式的拜师仪式，没有繁文缛节，一句“没事常来”开启了一段长达数十年的师徒情缘。“古人说的，师父师父，师就是父，父就是师。一日为师，终身为父。”刘伟群这样理解这段关系。

家学渊源：墨香中的成长记忆

刘伟群的书法之路并非偶然。他的家族有着深厚的文化传承：“我们家是祖祖辈辈都有人写字。”小时候，他看爷爷写字，看父亲写字，那种墨香浸润的童年，成为他最早的艺术启蒙。这种纯粹的热爱，成为他日后能够抵抗各种诱惑、坚守初心的精神基石。

来到西安后，刘伟群彻底投身书法艺术。当被问到是否找其他工作时，他回忆老师的话：“你别找了，你吃了喝了就写。我就遵循这个，这一坚持就是二十年。更令人惊讶的是，他连社保都没有交。面对旁人的不解，他淡然道：“我想，那祖祖辈辈有谁给你交过社保？有谁给你开过工资？我想祖祖辈辈都这么过来了，人一生就活3万多天嘛，计较那么多干啥？咱本身就是个农民，咱大不了回家又种地，咱家还有地呢。”

这份通透，在这个焦虑的时代显得格外珍贵。

工作室日常：像种地一样自然

刘伟群的工作室生活简单而规律。“没有个时间，想来了就来，完全就是像种地一样。”创作上也没有严格的计划，“想写就写”。但他并非不读书，“咱要写字也要读书，二者不可得兼。然后咱写字的时候，就刚好就把那个电脑打开，让别人给咱读，咱听。这享受的是皇上的待遇，皇上他自己有时候要看书，让太监旁边给我念。”这种幽默感，贯穿在他的生活和艺术中。他写了一副对联：“酣眠快嚼无多语；吃饭穿衣是所长”，他解释：“你要我有啥长处的话，我就会吃饭，我会穿衣服。就跟郭德纲说的，‘上炕认得娘们，下炕认得鞋’。”

这种态度，让他能够不断进步，避免陷入自我满足的陷阱。

雅俗之辩：中和为美的艺术观

在刘伟群看来，中国书法深受儒家文化影响，“从周朝到现在，一直是受儒家文化的影响。儒家文化怎么说？是中和为美。”

“中国人写字画画，你只要雅就对了。你不要说我要有个性，你有个性，你不雅了，就失败了。他必须是在雅的这个前提下，必须得雅。”但他也不赞成过分古板：“古人都不古板的。你看馆阁体的字，我们现在说馆阁体的字很古板，但你实际看的时候，每个人都有个人的那个特点。”在当下书法界，“

书家要多读书”几乎成为共识，但刘伟群有自己的看法：“咱不要干预别人的因果。古代的那些书法家，也有很多人光写字不读书啊。”“这个写字呢，它也是一个技术活，就跟这个木匠活、石匠活、裱画匠的活都是一样的。他是一门技艺。只不过是有有些人，他读的书多了，他是个他有学问，他是某方面的专家了，他的名气大了，字因人贵。”

这种观点或许会引发争议，但也反映出他对艺术本质的独立思考。

家庭与艺术：普通人的平常心

2008年，汶川地震的那一天，刘伟群的人生迎来了另一个转折。

“地震震出来的姻缘。”他笑着回忆，“第一次见面的时候就是08年，她在西郊呢，很多人喊地震了。让他遇见了未来的妻子。“我说这必须得成，不管怎么样以前那么多都没成，这个得成，这个把老天爷都惊动了。”

在这个人人追求稳定、恐惧变化的时代，刘伟群用自己的人生诠释了另一种可能：真正的自由，不是拥有多少，而是能够放下多少。

他的故事或许不会成为主流，但如同一股清流，在这个浮躁的时代提醒我们：不忘初心，方得始终；不负初心，方能自由。

当他再次提笔，墨汁在宣纸上晕开的不只是汉字，更是一种生活态度，一种在这个快节奏时代日渐稀有的从容与淡定。

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