来源：中国艺术鉴赏网

作者：柯四容 博士来集团世承宏广创作团队

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

【艺术家简介】龚国卫，艺名卫者上峰，一位在艺术道路上默默耕耘数十载的书画家与美术教育者。他的艺术人生，如同一幅徐徐展开的水墨长卷，既有浓墨重彩的激情岁月，也有淡雅清新的沉静时光。他的经历，不仅是个体对艺术的执着追寻，更折射出中国当代艺术教育与社会文化变迁的丝丝缕缕。回望其来时路，从懵懂少年受艺术启蒙，到中年沉淀形成独特艺术观，其间贯穿的，是对传统的敬畏、对修养的看重、对创新的审慎，以及将艺术融入生活、反馈社会的实践。

童年启蒙

龚国卫的艺术种子，早在童年时期便已悄然埋下。他并非出生于传统意义上的艺术世家，却因缘际会，得以亲近那个时代顶尖的艺术氛围。大约十岁时，他因与著名画家邓少峰先生的孙子邓汉文，以及沈邦武先生的次子沈必耀是童年玩伴，获得了宝贵的机会，得以时常跟随邓老左右，参与各类笔会，静观大家挥毫。那一笔一墨间的气韵与神情，如细雨润物，悄然在他心中埋下了艺术的根苗。

邓少峰先生作为当时湖北画坛公认的“三老”之一，其艺术造诣全面而深厚，金石篆刻、诗文书法无不精妙。在龚国卫心中，邓老是一位“才华横溢，一专多能，在多个艺术门类均有极高建树的画家。”先生先在大兴路小学任教美术，后调任文联、美协担任领导职务。在那个中国文艺开始复苏的年代，武汉作为中南重镇，汇集了来自广东、湖南等地的众多画家，笔会交流频繁。龚国卫便是在这样的环境中，亲眼看见了邓老以及徐松安、周华琴等一批老一辈艺术家的创作现场。感受其大家风范。

这种近距离的、近乎“私塾”式的耳濡目染，远比当时学校内尚不完善的美术教育来得更为直接和深刻。回忆起那段时光，他深情地说：“我很小的时候，因为看他们画画，就很喜欢，邓老参加笔会，我们就在旁边看……从那个时候起我就对这个东西很感兴趣了。”尤其令他终生受益的是邓老“学美术，要多练，多看”的教诲，如同种子般深植心田，成为他日后艺术道路上始终秉持的核心理念。

这段珍贵的童年记忆，不仅在他心中播下了热爱艺术的种子，更让他对艺术产生了“一个小小的梦想”。与高层次画家的密切接触，让他早期的艺术教育带着鲜明的“私塾”特质——不只是学习技法，更是通过感受艺术家的生活态度与修养积淀，获得全方位的艺术熏陶。这种独特的启蒙经历，为他日后独特的艺术道路奠定了最初的基石。

少年求索

一直到读中专，龚国卫和大多数少年一样，兴趣爱好广泛，尤其喜爱球类等体育运动。他坦言，在那几年间，于书画方面并未投入太多精力，“没怎么下功夫”。真正的转折点发生在他报考中专那个阶段。

随着年龄的增长与现实的考量，他开始思考未来的职业方向与谋生手段，他意识到需要在某个领域专注深耕。而纯美术，是“别人不看好，学了没用”的东西，为此，他务实而清醒地选择了“包装装潢”（即包装设计）专业。这个选择颇具时代特色，在当时的市场环境下，设计类专业被视为具备较好的就业前景，“我需要有一个谋生的专业，再来谈个人兴趣”。这所装饰装潢中专，即后来武汉市第一职业教育中心的美术部前身，仿佛一场宿命的轮回，成为他日后执教工作的地方。

回顾中专岁月，龚国卫始终感念专业老师周石峰对他的深刻影响。正是在周老师的指引下，他对艺术的理解得以深化和系统化，从而将朦胧的童年兴趣，升华为清晰的职业追求。他深刻体悟到：“人到了一定年龄就会思考自己该做什么，想做什么，以后以什么为职业或者是以什么谋生。”那时候，童年所受的艺术熏陶虽已深植于心，“小时候的事情我到现在都记得很清楚，一笔一笔地”，真正立志在书画领域求发展，并开始系统性地为之努力，始于中专时期。这标志着他艺术意识的真正觉醒。

南下见闻与回归深造

1992年中专毕业后，龚国卫如同当时许多寻求机会的年轻人一样，南下广东，成为一名从事工艺美术设计的职场新人。置身于经济前沿阵地，他亲眼看见了规模浩大的打工潮与高速运转的工业化景象。这段经历如同一面镜子，映照出广阔的社会现实，也促使他进行了深刻的思索：“看到广东打工的比较多，工厂比较多……我就开始思考：我真的要一辈子这样打工吗？”广袤的社会现实与内心的艺术追求产生了碰撞，最终让他得出了一个清晰的结论：“不行，还是要多读点书，要有更多的积累。”于是，他毅然决定返回湖北，通过继续深造来寻找人生新的发展方向。这一选择，体现了他不满足于仅仅将美术技能作为谋生工具，而是渴望更深入的艺术探索与个人提升。

在当年千军万马过独木桥的高考环境下，有限的录取名额与文化课、专业课的双重压力，让升学之路充满挑战。面对现实，龚国卫选择将主要精力聚焦于专业技能的提升，在现实条件与艺术理想之间寻找着平衡点。最终，他凭借出色的专业成绩，成功被武汉教育学院录取。

1994年，他开始接受更为系统的美术专业训练。在这里，他广泛接触了素描、色彩、速写等西方绘画基础课程，并将其归为“西画”类进行研习。他自述当时对这些西画课程“上手很快，我自己也觉得蛮有信心，所以画了很长一段时间西画”。

师承与悟道

在武汉教育学院求学期间，一段至关重要的师缘为龚国卫的艺术之路注入了新的灵魂。经由其中专时期的专业老师周石峰引荐——周老师其时已调至湖北美术院工作——龚国卫得以结识了湖北美术院的冯今松先生。他常去美术院请教、观摩，随着眼界大开，自身也步入二十余岁的思想成熟期，对艺术的领悟力显著提升，尤其在艺术思想的构建上愈发明显。

他始终铭记邓少峰先生“学美术，要多练，多看”的教诲，并将其奉为圭臬。当他将自己的画作呈予冯今松先生指教时，冯老并未多言，只恳切地叮嘱了一句：“画画是画综合修养，书法还是要下功夫。”这句看似简单的指点，在龚国卫此后的艺术生涯中产生了深远的影响。尽管当时年仅二十出头的他对此理解尚浅，却基于对前辈的绝对信任，将此言奉行不渝，开始了每日不辍的书法练习，将其融入生活甚至工作的间隙。

他回忆道：“冯老这句话让我一直坚持每天练书法，一有空我就坐下来写。工作间隙有一小段时间，我就拿出笔墨纸张练书法。”他强调，这种坚持并非急功近利的刻意苦练，而是将其融入生活，在“因”上下功夫。“能够坚持是带着一种轻松的心态，把它融为自己的生活方式，而不是说一定要成为什么样子。欲速则不达，很多东西都是慢慢积累，厚积薄发。”

经年累月的笔墨锤炼，让他逐渐形成了个人对墨色的独特感悟与驾驭能力。他追求的并非一味深浓的墨色，而是分明而富有层次的浓淡变化，以达到一种“朦胧韵味”。这种探索主要服务于绘画题款，但其意义远不止于此，更关乎对笔墨本质的精微控制。他深刻体会到：“最高明的就是墨色的调整，是大家的核心。”

多年后回望，他方真正领悟冯老那句话的深意。冯老未曾直言其“功底不够”，而是以“学写书法”为他指引方向。通过书法的积累，他自己感到“自己的画面立起来了，笔墨都立起来了”。他认识到，中国画的笔墨力度、线条质量乃至块面的组合，其根本都在于书法的功底支撑。“没有一定的功底，画出来的东西都是飘的浮的。我们中国的审美是厚、重，以厚重为美，轻薄是要摒弃的。”

如果说邓老为他播下了艺术的种子，那么冯老则引领他真正触及了中国书画艺术的精神内核。这一时期的思想转变，也直接影响了他未来的艺术方向。

回归国粹与研究生深造

尽管在大学阶段及之后一段时间，龚国卫投入了大量精力于西画，但内心深处对中国传统艺术的认同与回归意愿已悄然生根。他观察到，尽管时代变迁，数字媒体等新兴西方艺术形式在社会上声量很高，但“体量最大的还是国画，因为国画的审美，笔墨，这些传统的元素，都是刻在中国人骨子里的。”这种对文化根脉的深刻认同，使他坚信国画依然具有最深厚的文化体量和精神承载力。2009年，他选择报考湖北美术学院研究生，并毅然回归中国画专业，师从徐勇民院长，开启了艺术探索的新阶段。

徐院长的指导方式独特而富有启发性。因美院正值新校区建设，他们的师生交流多在咖啡馆进行。这些看似随意的谈话，却对龚国卫的艺术观念产生了深远影响。徐院长着重与他探讨“艺术的当代性”这一命题，并在三个方面给了他关键指引：首先，强调观看原作的重要性——“搞艺术确确实实是要看原作，很多东西只有看真迹才看得清楚”；其次，要注重现场感受，“搞艺术的人最重要的就是感受”；第三，要求“多读一些书”，并为他开了书单。这三方面的熏陶，使他逐渐建立起全新的艺术认知体系。

龚国卫认真践行这些建议，每周都去图书馆大量借书，以至于需要拖箱搬运。他系统地阅读和思考，深刻影响了他日后“看事物，认识事物，表达事物”的方式。他感慨，“慢慢受到影响，确确实实非常受益。”徐院长宽广的国际视野、对真迹的推崇以及对阅读的重视，共同塑造了龚国卫更为开放、深刻和学理化的艺术观。

2012年研究生毕业后，龚国卫回到其母校——现武汉市第一职业教育中心任教。这段深造经历不仅提升了他的学术素养，更重要的是促成了他从技法实践者向艺术思考者的转变，更加清晰了自己未来的艺术走向。他深切体会到：“画画的人很多，真正有思想的画者确确实实不多。思想的形成不是一蹴而就的，就像武侠小说里练就武功一样，成长都有一个过程，一步步地积累。”

在徐院长的影响下，他学会了以更开阔的视野观察世界，以更深刻的方式思考艺术本质。这种思想层面的积淀，为他后续的艺术创作和教学奠定了坚实基础，使他真正完成了从掌握技艺到形成独立艺术观的质的飞跃。

足球队里的文化交流与人生体悟

在个人艺术探索不断深入的同时，龚国卫的生命中还活跃着另一个重要的舞台——湖北艺术家足球队。这支由湖北省美术家协会组织、以长江为界划分的南北两队（江南以湖北美术学院为班底，江北以市文联为班底），早已超越了普通兴趣团体的范畴，成为一种独特的文化交流载体。他们每年至少进行一次足球联谊，并创造性将其与画展、艺术讲座相结合，形成“踢球、办展、讲座”三位一体的活动模式。

他们深入武汉及全国多所高校，只要有美术院系的学校，几乎都曾留下他们的身影。冷军、刘春英等知名艺术家常作为主讲人，与学生进行面对面的艺术交流。更值得一提的是，队伍还曾赴马来西亚、日本、美国等进行国际文化交流。

龚国卫还提到一些有趣的现象，他们的活动有时似乎无意中走在了国家政策的前面，例如在上海科技大学提出“艺术与科技相结合”后不久，国家层面便出台了类似导向；他们于2018年构想的“长江艺术带”（串联长江沿线的艺术院校），亦与后来国家推动长江经济带发展的战略思路不谋而合。

2020年之前，这支队伍活动频繁，影响力颇广。然而疫情使得这种跨地域交流不得不暂停下来。尽管后期只在景德镇陶瓷大学有过一次活动，但龚国卫认为，这种以足球为纽带的文化传播形式，因其互动性强、形式新颖，“调动了很多人，影响力还是比较大的”。

龚国卫在足球队中结识了一群志同道合的画家朋友，从每个人身上都学到了宝贵的东西。他特别提及与冷军的交往：亲眼见证这位艺术家如何“吃了常人根本吃不了的苦”，将自己封闭数月，靠着方便面度日，以惊人的毅力完成每一寸画面的刻画。“他能画出来，真的是下了很大功的”，龚国卫由衷敬佩。更让他触动的是，如此成就卓著的艺术家，在生活中却极其朴素随和——他们可以在街边小馆甚至大排档吃饭聊天，保持着最本真的交往方式。

这种“怎么舒服怎么来”的生活态度也深深影响了龚国卫。正如他坦言，自己不习惯被束缚，更追求随性自在的状态。艺术家足球队的经历，不仅拓宽了他的艺术视野和交际圈，更让他领悟到：真正的艺术源于生活，并最终要回归生活。艺术不是高高在上的孤芳自赏，而是在交流碰撞中焕发活力；艺术家也不是不食人间烟火的隐士，而是在平凡生活中保持真诚与热情的普通人。

教职生涯与艺考反思

2012年研究生毕业后，龚国卫来到武汉市第一职业教育中心任教，主要负责高考美术班的素描、色彩、速写等基础课程。这使得他不得不直面当下艺术教育中一个突出的现象——艺考。

他明确区分了“个人追求”与“学生教学”两个板块。对他而言，个人艺术创作偏向“纯艺术”；而艺考教学则属于“基础教育”，是学生进入大学美术专业的“门槛”和“工具”。他对当前艺考生态有着深刻地思考。他认为，许多学生和家长将美术视为升入名校的“跳板”和“捷径”，这种“指导思想错了”。“美术作为艺术，你首先是要接触它，然后喜欢它，深入地研究，最终它来滋养你”，而现实中却多被视为“快餐文化”，通过短期培训应试，一旦目的达成便可能将其抛弃。作为教育者，他深感忧虑和痛心。

他进一步指出，这种功利化倾向的背后，是社会价值观和审美教育的缺失。“我们的教育功利性太强了，只要成绩，不会考思想方面的东西，审美方面很超前的东西，滞后了。”世人眼中“最没用”的艺术，在他看来却“应该是最有用的”，“无用之用方为大用”。

他认为，审美和思想才是人的核心竞争力，“如果每个人都解决了这两个问题，有思想了，有审美了，那么我们的国民素质绝对在全世界一流。”他深切关注中国作为“世界工厂”却止步于“低端加工”的现状，认为根源在于审美素养和思想意识的缺失。他惋惜于许多有潜质的“好苗子”在这种快餐化的机制中被过早消耗和淘汰，因为“艺术不是一天两天、一年两年的事情。艺术就是生活，是跟你一辈子的。”

在教学实践中，他倾向于“言传身教”，用自己的日常行为——有空就写字画画——来潜移默化地影响学生。“很多学生看到我经常在画室里面练笔，他们就会想：老师还能这样！平常跟他们聊天，他们也会发现这个老师的观点还是很有意思的。”他希望通过这种人格和行动自然而然地影响，而不仅仅是知识的灌输，来引导学生，这与他对慈善、对艺术感染力的理解一脉相承。

艺术思想与创作理念

历经数十年的艺术实践与思考，龚国卫形成了自己较为系统的艺术思想和创作理念。

道、法、术的统一： 他将艺术家的精神追求归结为“道”，指引着艺术的方向和意义；艺术家的思想结构是“法”，构建起对应世界的方法论；最终呈现出来的作品是“术”，是“道”与“法”的具体实践。由此，他认为“画画是极简单的事”，真正的突破源自内核眼界的升级。他坦言：“我作画没有技法，只有感受，本自俱足。”这份领悟使他的艺术道路愈发清晰明亮。

内外打通： 他认为，仅仅描绘“眼前所见”是低级的。高端的艺术必须“打通内外”，外在的技法、形象组织来源于对生活的观察，但必须能带出艺术家内在的思想境界和灵魂深处的表达。“只有内外融洽，方为好画。”所谓“内圣外王”，是也！

重视“读画”与感受： 在临摹和学习传统时，他强调“读画”，即对画作进行仔细揣摩、品读，“读画是与之共情，研读、解读、分析地读。”同时，他极度看重“感受”，认为这是搞艺术的人最重要的素质。“不管在哪里，不管做什么事，第一个我就是去找感受。”他插花、观察树枝，都是为了感受其形态和气韵，记之于心，而非简单对物写生。

追求笔墨与意境： 他的书法墨色淡雅，变化自如，这种自2010年左右开始探索的风格，虽在古人笔端偶有所见，却流传甚少。他阐释道：“整个书法的枯湿浓淡深浅跟绘画一样”，既为画面题款服务，更是为了把握笔墨色彩的微妙韵律；在字体上，他取法吴昌硕，追求古朴浑厚；在绘画创作上，尤其偏爱大写意风格，追求“空灵”“大气”的意境。

他注重笔墨本身的质量和表现力，他笔下的寿桃坚持纯用水墨，因为“黑白的笔墨是最高档的，看不厌。”他的山水画构图讲究整体性，善于处理黑白对比和画面节奏，虽源于自然，但更重内心感悟的融入，“我是把自然界中感觉比较好的东西，融进自己的心，再以画呈现出来。”

回归传统与适度创新： 在创作方向上，他经历探索后选择坚定地回归传统。2010年前后他曾尝试现代水墨，却发现作品“很单薄，里面内容不多，且不够深沉”。对比历经千年沉淀的传统水墨，他认识到“一个东西要立得住，必须有内容”。通过系统研习唐宋元明清历代精品，他深刻体会到传统的生命力与延续性。

与现任湖北省美协主席李乃蔚（中），董长发（左）在汉艺空间评艺

然而，回归传统绝非故步自封，“如果画得跟他们一样，那就没意思了，就没有艺术性了。”他清醒地意识到：作为现代人，应该在传统的基础上“往前面走一点”，“从传统里面走一小步，就是很大的贡献。”对那些脱离根基、盲目效仿西方的所谓创新，他认为“路子不对，根扎得不深，难以长久”。他的理想是在传统基石上“更放开一点”，以现代人的感知进行适度创新，使作品既保有大气格局又不失时代气息。

艺术从来不只是愉悦的创造，它更是一种深刻的生命体验。当被问及“艺术会带来更多痛苦吗”，龚国卫认为，正是那种对完美的执着追求、对世界的敏锐感知，以及精神理想与现实世界的永恒张力，构成了艺术创作中“痛并快乐着”的独特魅力。在他眼中，停留在视觉层面的、单纯“干净漂亮”的审美是一种浅层的愉悦，而高层次的审美必然要建立心灵的联结，能够触动内心、激发思考，直抵灵魂深处。“痛苦也好，愉悦也罢，它都是一种感受”，这种对艺术本质的深刻理解，源于他与生俱来的对“好”的事物的精准判断力。

这种对艺术的领悟已全然融入他的生命轨迹。在画室里，他常常插花赏枝，在枝叶的疏密曲直间品味形态气韵；在生活中，他始终坚信“艺术就是一种生活，是表达内心世界的一种方式”。艺术之于他，更是“吾养吾浩然之气”的修行，唯有丰盈有趣的灵魂，才能通过作品展现出动人的世界。艺术不仅滋养着他的心灵，更在持续“影响你、提炼你，让你变得更纯洁”。

通过数十年如一日的修行，他已然抵达“仰观天地之大，俯察品类之盛”的境界，超越世俗的局限，胸怀浩然之气，从而“无视盈苟之事”。这种人格精神的不断升华与艺术造诣的持续深化相辅相成，共同成就了他独特的艺术人生。在他身上，我们看到的早已不仅是一位娴于技法的书画家，更是一位在艺术中证悟生命、在创作中完成修行的思想者。

慈善与艺术

龚国卫与慈善事业的结缘，始于近十五年前参与湖北省鹰台书画院的活动。鹰台书画院是省直机关内有影响力的艺术组织，活动频繁。通过该平台，他结识了阳光慈善的董玉霞主席，也深为阳光慈善与董主席的善愿善行所触动。他清晰地记得，在阳光慈善艺术馆成立之前，自己就先后多次向其捐赠画作，堪称最早参与慈善事业的艺术力量之一。

“当时是省里领导牵的线，启动仪式有很多领导出席，很正规。”这让他“把这个当成很重大的活动”。在后来与慈善界人士接触的过程中，他感到“很舒服”，被他们“大爱心态”和温和包容的性情所吸引，“跟他们相处我感觉很舒服……很喜欢跟他们打交道”，这份心灵的契合，使得他与慈善事业的缘分延续至今。

然而，面对当下信息纷杂、价值观多元，甚至善恶难辨的网络环境，他感到忧虑。在龚国卫心中，他始终对“慈善”二字抱有特别的敬畏。他深感这个词是“很神圣”的，不应被随意消费和解构。在人人拥有麦克风的时代，他认为关键在于“回归本质”——当个人的思想境界提升后，自然有智慧明辨是非，抵御杂音。他期望更多像阳光慈善这样的组织，能继续发扬“慈善”的正面典范作用，掌握话语权，用行动的力量“把‘慈善’这两个字立起来”。

他将艺术视为修心，将慈善视为修行，认为二者殊途同归，“契合度很高，只是表现形式不同而已。”因此，他践行慈善的方式与教书育人一脉相承，核心都在于以身作则，通过人格的感召力和正向的行动去浸润他人。他坚信：“用艺术做慈善也是一样的，通过慈善感染人，慢慢一传十、十传百……影响力便逐渐扩大。”这是一种润物无声、同频共振的过程，他深信人格的光辉与团队的示范效应蕴含着巨大能量，而这一切，都需要时间的沉淀与耐心的积累。

尽管后来因政策调整，书画捐赠活动没有以前那么频繁，也使他有更多时间在画室里清静创作，但他与慈善的联系从未中断。对他而言，之前的捐赠与合作“只是一个起点，不是终点”。他期待着未来能有更多深入的合作，继续用艺术的方式，践行并传扬那份他心目中神圣的慈善精神。

艺术即生活

回顾龚国卫的艺术人生，是一条清晰而坚定的轨迹：从童年耳濡目染的雅趣启蒙，到青年时期面对现实后的理性选择与回归深造；从西画基础的训练，到最终扎根于中国传统书画，并在其中探寻个人表达；从画室内的独自探索，到通过艺术足球队、慈善活动等进行广泛的社会连接与传播；从一名孜孜不倦的学子，到一位反思当下、言传身教的教育者。

他深感自己“我这辈子是很幸运的，接触到这个东西（艺术），让我感觉到非常丰盈，任何时候都不会感觉到无聊。”艺术于他，早已超越了技法，而成为一种生活方式，一种修身养性的途径，一种表达世界、连接社会的方式。他追求画画背后那种举重若轻，是“读书、远游为之所用”带来的精神境界的提升，是“作画没有技法，只有感受”的本真状态。

他的近期思考，愈发透露出一种通透与澄明。“学艺术治心。画者贵能安心，静心，养心，知心。心之有主，神不乱矣。作画，写内心深处至真至诚之境耳。”这既是他艺术追求的精粹，也是其人生状态的写照。在浮躁的时代，他坚守着对传统笔墨的敬畏，对综合修养的看重，对内在精神的挖掘，并以一种放松而持续的状态，在其艺术道路上，不断向内探寻，向前行走。

他的故事，是一位中国当代艺术家在传统与现代、理想与现实、个人修养与社会责任之间寻求平衡与超越的生动缩影。前路光明，而他，仍在路上。

审核：曹旭峰

编辑：林韬