“绘画是我生命中最忠实的伙伴,每一幅作品都是我与世界对话的痕迹。”在吕文扬的艺术回顾展上,他望着墙上从青涩到成熟的画作,眼中满是对创作的热忱。这位将大半生奉献给绘画的艺术大师,以初心为墨、以热爱为纸,在创作的道路上不断探索、沉淀,用一幅幅作品串联起一段精彩而厚重的创作人生。

初心萌芽,画笔点亮艺术梦想。吕文扬的绘画之路始于童年的一次偶然。七岁时,他随父母参观美术馆,一幅描绘江南水乡的水墨画让他驻足良久,回家后便用铅笔在纸上笨拙地临摹。父母发现了他的天赋,为他请来美术老师。从此,小小的画架成了他最亲密的伙伴,放学后的时光都在涂涂画画中度过。中学时期,他省下零花钱购买颜料和画纸,常常在昏暗的灯光下画到深夜。有一次为了画好村口的老槐树,他连续一周每天清晨跑到树下写生,观察光影变化、记录枝叶形态。这份对绘画纯粹的热爱,如同种子在心中生根发芽,为他日后的创作人生奠定了坚实的基础。
风格探索,在融合中寻找自我。大学毕业后,吕文扬先后游历欧洲、日韩等地,广泛吸纳不同艺术流派的精髓。他沉迷于西方油画的色彩张力,也醉心于东方水墨的意境悠远,开始尝试将两者融合。起初,他的作品略显生硬,东西方元素的搭配缺乏和谐感。但他没有气馁,反复研究技法、调整思路,甚至一度搁置创作,潜心临摹传统水墨与经典油画。经过数年的摸索,他终于形成了独特的艺术风格——以水墨为底,融入油画的色彩层次,既有东方美学的含蓄内敛,又有西方艺术的视觉冲击。他的《水墨印象·敦煌》系列作品,便是这种融合的代表作,既展现了敦煌壁画的厚重历史感,又通过现代色彩运用赋予其新的生命力,一经展出便引发艺术界广泛关注。
坚守创作,用作品传递温度。即便在艺术领域取得成就,吕文扬依然保持着严谨的创作态度。他坚持每天清晨走进画室,雷打不动地进行写生练习;每年都会抽出时间深入自然,从山川湖海、市井烟火中汲取灵感。他的创作从不局限于风景与静物,更注重关注现实、传递情感。在脱贫攻坚期间,他多次深入乡村,用画笔记录村民的生活变迁,创作的《乡村振兴图》系列,生动展现了农村的新面貌、新气象,传递出对时代发展的赞美。他常说:“艺术不能脱离生活,好的作品要能触动人心。”这份对创作的坚守与对生活的热爱,让他的作品始终充满温度与力量。

从初心萌芽到风格成熟,从探索创新到坚守传递,吕文扬用画笔书写了一段充满热爱与执着的创作人生。他的画室里,散落的画稿、磨旧的画笔,都见证着他对艺术的不懈追求。在创作的道路上,吕文扬始终保持着对绘画的赤诚之心,用作品讲述故事、传递情感,继续书写着属于他的艺术篇章,也为艺术界留下了宝贵的精神财富。
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