“绘画是我生命中最忠实的伙伴，每一幅作品都是我与世界对话的痕迹。”在吕文扬的艺术回顾展上，他望着墙上从青涩到成熟的画作，眼中满是对创作的热忱。这位将大半生奉献给绘画的艺术大师，以初心为墨、以热爱为纸，在创作的道路上不断探索、沉淀，用一幅幅作品串联起一段精彩而厚重的创作人生。

初心萌芽，画笔点亮艺术梦想。吕文扬的绘画之路始于童年的一次偶然。七岁时，他随父母参观美术馆，一幅描绘江南水乡的水墨画让他驻足良久，回家后便用铅笔在纸上笨拙地临摹。父母发现了他的天赋，为他请来美术老师。从此，小小的画架成了他最亲密的伙伴，放学后的时光都在涂涂画画中度过。中学时期，他省下零花钱购买颜料和画纸，常常在昏暗的灯光下画到深夜。有一次为了画好村口的老槐树，他连续一周每天清晨跑到树下写生，观察光影变化、记录枝叶形态。这份对绘画纯粹的热爱，如同种子在心中生根发芽，为他日后的创作人生奠定了坚实的基础。

风格探索，在融合中寻找自我。大学毕业后，吕文扬先后游历欧洲、日韩等地，广泛吸纳不同艺术流派的精髓。他沉迷于西方油画的色彩张力，也醉心于东方水墨的意境悠远，开始尝试将两者融合。起初，他的作品略显生硬，东西方元素的搭配缺乏和谐感。但他没有气馁，反复研究技法、调整思路，甚至一度搁置创作，潜心临摹传统水墨与经典油画。经过数年的摸索，他终于形成了独特的艺术风格——以水墨为底，融入油画的色彩层次，既有东方美学的含蓄内敛，又有西方艺术的视觉冲击。他的《水墨印象·敦煌》系列作品，便是这种融合的代表作，既展现了敦煌壁画的厚重历史感，又通过现代色彩运用赋予其新的生命力，一经展出便引发艺术界广泛关注。

坚守创作，用作品传递温度。即便在艺术领域取得成就，吕文扬依然保持着严谨的创作态度。他坚持每天清晨走进画室，雷打不动地进行写生练习；每年都会抽出时间深入自然，从山川湖海、市井烟火中汲取灵感。他的创作从不局限于风景与静物，更注重关注现实、传递情感。在脱贫攻坚期间，他多次深入乡村，用画笔记录村民的生活变迁，创作的《乡村振兴图》系列，生动展现了农村的新面貌、新气象，传递出对时代发展的赞美。他常说：“艺术不能脱离生活，好的作品要能触动人心。”这份对创作的坚守与对生活的热爱，让他的作品始终充满温度与力量。

从初心萌芽到风格成熟，从探索创新到坚守传递，吕文扬用画笔书写了一段充满热爱与执着的创作人生。他的画室里，散落的画稿、磨旧的画笔，都见证着他对艺术的不懈追求。在创作的道路上，吕文扬始终保持着对绘画的赤诚之心，用作品讲述故事、传递情感，继续书写着属于他的艺术篇章，也为艺术界留下了宝贵的精神财富。