江南秋意浓，陶都墨香沉。在宜兴丁蜀镇的云泉尚窑工作室，阳光透过窗棂洒在案头的紫砂泥上，勾勒出满室温润的光影。书香中国新时代杰出人物推选活动组委会主任苏文，在此与国家级工艺美术师、全国轻工技术能手刘卿荧促膝长谈，探寻这位青年陶艺家笔下壶间的传承密码与创新锋芒。

“紫砂于我，是家学渊源，更是毕生修行。”谈及与紫砂的结缘，刘卿荧的眼眸中满是热忱。1979年出生于宜兴紫砂世家的她，自幼便在父亲揉泥制壶的身影中长大，泥巴在指尖流转的灵动，早已刻进童年记忆。学生时代痴迷的书画艺术，更为她日后的壶艺创作埋下伏笔，书法的线条韵律与国画的意境留白，悄然融入紫砂造型的骨血之中。1995年，17岁的她正式踏上紫砂之路，先后拜师中国工艺美术大师徐汉棠与王潇笠，“汉棠大师教我守正，每一处比例、肌理都要死磕细节；潇笠老师引我创新，鼓励我将多元艺术融入壶艺”，两位恩师的教诲，让她奠定了“传统为根、创新为翼”的艺术基调。

苏文问及二十余载创作生涯的坚守之道，刘卿荧起身捧出一把《禅意莲莲》壶，壶身如菡萏初绽，壶盖似莲苞含露，壶把若茎蔓蜿蜒，指尖抚过的肌理间，仿佛能嗅到清莲的芬芳。“紫砂是泥与火的艺术，差一分火候，失之千里。”她坦言，从矿料甄选、造型设计到窑火淬炼，每一道工序都容不得半点马虎，曾为调试一款壶的出水流畅度，反复试验数十次。这份极致追求，让她的作品屡获殊荣：《九鱼壶》斩获首届“龙瓷杯”特等奖，《延年益寿》《狮球》等作品多次摘得中国陶瓷名家名作展金奖，2024年更是凭借《如意》《汉棠石瓢》一年内两夺国家级金奖，成为当代紫砂界的“获奖专业户”。

“您的作品既见传统功底，又具鲜明个性，这份创新是如何实现的？”苏文的提问直指艺术创作的核心。刘卿荧笑着指向展架上的《龙生九子》壶，这款打破传统对称结构的作品，以神话传说为灵感，壶身刻绘的九子纹样形态各异，尽显灵动张力。“创新不是凭空臆造，而是在吃透传统后的融会贯通。”她介绍，自己始终致力于将书画、雕塑、禅意等元素与紫砂工艺结合，《提梁有福》以“福”字线条勾勒提梁，兼具实用与吉祥寓意；《赐紫秋华》将文人意趣融入器型，斩获无锡市“大阿福”杯双年展金奖。截至目前，她已有两件作品获得外观设计专利，五件作品被宁夏回族自治区博物馆、中国紫砂博物馆等省级以上机构永久收藏，其中《六方宫灯壶》更是同时被无锡博物院与中国紫砂博物馆珍藏，成为当代紫砂艺术的经典范本。

谈及传承与推广，刘卿荧的语气多了几分责任与担当。作为江苏信息职业技术学院紫砂工艺导师、第七届陶都宜兴优秀青年陶艺家，她的工作室既是创作空间，更是传承课堂。“紫砂不能只躺在博物馆里，要让更多年轻人爱上它。”她毫无保留地将揉泥、拍身桶、修坯、装饰等技艺传授给学生，更强调“做壶先做人”的匠人精神。如今，她的学生遍布全国，多人在省级手工制陶大赛中获奖，成为紫砂行业的新生力量。与此同时，她还积极推动紫砂文化走向世界，2024年不仅荣获第二十七届世界禅茶雅会“国际禅茶文化友谊奖”，更被泰国中华文化促进会授予“中泰文化交流使者”称号，让紫砂艺术成为连接中外的文化纽带。

“在新时代背景下，您认为青年陶艺家应如何扛起文化传承的使命？”面对苏文的最后一问，刘卿荧沉思片刻后说道：“做壶如修行，既要沉得下心打磨技艺，也要抬得起头拥抱时代。”她表示，未来将继续深耕传统紫砂工艺，同时探索与现代生活美学的融合，让紫砂器皿既承载文化底蕴，又适配当代需求。“紫砂的路没有终点，传承与创新，是我永远的课题。”

访谈尾声，夕阳为工作室的紫砂作品镀上一层暖光。从紫砂世家的懵懂少女，到德艺双馨的青年大师，刘卿荧用一把泥壶，丈量着艺术的广度与人生的深度。正如苏文所言：“刘卿荧的作品里，有泥火的温度，有传统的厚度，更有新时代青年艺术家的担当与锋芒。她用匠心守护文脉，用创新点亮传承，正是书香中国新时代杰出人物的生动写照。”而这份在泥与火中淬炼的匠心，终将让宜兴紫砂的千年光芒，在新时代绽放更为璀璨的光彩。