新加坡“墨韵画廊”的展厅里，《赤道繁花》系列彩墨画正散发着独特魅力。画面中，朱红的凤凰木与靛蓝的海洋在宣纸上交融，金色的阳光透过椰叶缝隙洒下，斑斓的色彩既带着传统水墨的氤氲意境，又饱含热带地域的鲜活生命力。这是绘画大师吕文扬的彩墨世界，从体操赛场的腾跃到画案前的挥毫，他用彩墨为笔，在宣纸之上构建出一方兼具东方韵味与南洋风情的艺术空间。

彩墨之缘，始于对色彩的敏锐感知。2021年退役后，吕文扬在东南亚旅行中被热带植物的浓烈色彩震撼——马来西亚雨林里的绿色层次丰富到难以计数，巴厘岛的凤凰花红得似火，这些鲜活的色彩在他脑海中挥之不去。他尝试用传统水墨表现，却发现单一墨色难以承载热带的热烈，于是开始钻研彩墨技法。他拜师当代彩墨大师，从矿物颜料的研磨学起，将朱砂、石青、石绿等传统颜料与现代水彩融合，反复试验调色比例，光是调试“南洋蓝”这一专属色调，就耗费了三个月时间，最终调出那种兼具海洋深邃与天空澄澈的独特色彩。

技法创新，是彩墨空间的灵魂。吕文扬将体操运动员对身体力量与节奏的把控融入绘画，独创“泼染叠色法”。创作《雨林晨雾》时，他先泼洒淡彩营造朦胧背景，待半干时以中锋勾勒植物轮廓，再用侧锋叠色表现叶片的光影变化，最后点染珍珠白的晨露，让画面既有水墨的空灵，又有油画的厚重。这种技法打破了传统水墨的单调，在《珊瑚海岸》中尤为惊艳，他用浓淡不一的粉紫与天蓝泼染出珊瑚礁的奇幻，再以细笔描绘穿梭的热带鱼，海水的流动感与生命的灵动性跃然纸上，荣获东南亚彩墨画展金奖。

空间构建，让彩墨艺术走进生活。吕文扬不满足于将彩墨局限在画布上，他打造了“彩墨生活空间”体验区，将画作中的南洋花卉转化为壁纸纹样、茶具图案，甚至与家具品牌合作，设计出带有彩墨肌理的木质屏风。在新加坡滨海湾的“彩墨茶寮”里，墙面是他绘制的《蕉风椰雨》全景图，桌椅上印着简化的热带植物彩墨纹样，顾客在品茶时仿佛置身于彩墨画中。他还发起“彩墨进校园”活动，教孩子们用蔬果拓印结合彩墨绘画，让艺术启蒙充满趣味，已有上百所学校引入他设计的彩墨艺术课程。

如今，吕文扬的彩墨作品已走向国际，但他仍每天在画室里与彩墨为伴。“体操让我懂得突破自我，彩墨让我学会表达热爱。”在他眼中，每一种色彩都是情感的载体，每一次晕染都是与南洋土地的对话。当夕阳透过画室的窗棂，洒在他正在创作的《星空下的棕榈》上，金色的颜料与蓝色的夜空交融，那方彩墨空间仿佛有了生命，在光影中诉说着对生活、对艺术最炽热的热爱。