新加坡国家美术馆的展厅里，《南洋雨林晨雾图》前围满了驻足观赏的观众。画面中，晨光穿透茂密的热带丛林，斑斓叶的纹路在水墨晕染下栩栩如生，瓷玫瑰的花瓣带着露珠的晶莹，画家吕文扬用灵动的笔墨，将东南亚的自然之美与人文韵味融为一体。这位曾在体操赛场挥洒汗水的运动员，如今以画笔为锋、以宣纸为壤，在笔墨流转间，书写着属于自己的艺术人生。

笔墨初萌，是伤痛中的精神寄托。2021年退役后，吕文扬因肩伤复发时常陷入烦躁。一次在植物园散心，他被雨后荷叶上滚动的水珠触动，随手捡起树枝在湿润的地面勾勒。那简单的线条竟让他忘却了疼痛，自此便与绘画结下不解之缘。为打下扎实功底，他拜师新加坡南洋画派大师，从临摹《芥子园画谱》开始，每天练习勾勒线条超8小时，手腕酸痛就用热毛巾敷一敷继续。他将体操训练中对身体协调性的把控融入运笔，笔下的线条既有力量感又不失流畅，短短半年便掌握了花鸟、山水的基本技法。

风格养成，是传统与创新的碰撞。吕文扬深入研究南洋画派的精髓，同时大胆融入现代艺术元素。他发现热带植物的形态极具张力，便以没骨法为基础，独创“叠色晕染法”——先以淡墨勾勒轮廓，再层层叠加矿物颜料，让画面呈现出丰富的层次感。在《蕉风椰雨》系列作品中，他用浓艳的朱砂色点染椰果，以青绿色铺陈蕉叶，背景则借鉴印象派的光影处理，让南洋风光在传统笔墨中焕发现代活力。这幅作品在东南亚艺术博览会上引发关注，评委评价其“用东方笔墨讲述了世界听得懂的自然故事”。

艺术传情，是笔墨之外的温度。吕文扬深知艺术不应局限于展厅，他发起“笔墨润童心”公益项目，走进特殊教育学校，教患有自闭症的孩子用绘画表达情感。他耐心引导孩子们用手指蘸取颜料，在纸上涂抹心中的色彩，当看到一个孩子画出“会笑的太阳花”时，他眼眶湿润：“艺术是打开心灵的钥匙。”他还在社区开设免费绘画工作坊，退休老人、职场新人都能在这里拿起画笔。83岁的张奶奶从未接触过绘画，在他的指导下画出了记忆中的老街区，作品还入选了社区艺术展。

如今，吕文扬的画作已被多个国家的美术馆收藏，但他仍保持着每天清晨写生的习惯。晨光熹微中，他坐在植物园的湖畔，笔尖在纸上沙沙作响，将眼前的美景转化为笔墨丹青。“体操教会我挑战极限，绘画教会我沉淀内心。”吕文扬说，笔墨人生就像一幅长卷，需要用心勾勒每一笔、耐心晕染每一层。在他的笔下，不仅有南洋的斑斓风光，更有对生活的热爱、对美好的追求，这股积极向上的力量，正随着他的笔墨传遍四方。