2025年11月12日至12月28日，展览“场外 · 移动影像”在中央美术学院美术馆三层B展厅呈现。本次展览由西班牙外交、欧盟与合作部，西班牙国际合作发展署，西班牙驻华大使馆、中央美术学院美术馆与深圳文泽创展文旅发展有限公司联合主办。

展览由当代艺术研究员苏珊娜 · 桑斯策展，汇聚了十二位西班牙艺术家，旨在为西班牙电影与当代艺术提供全新的解读视角。

展览现场图

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屏幕上有一块区域无法被目光捕捉。那是一片不确定的、搏动着的疆域，超越可见边界而震颤。这就是“场外”之所在：未显现，却决定意义；不可见，却在影像内部呼吸。展览“场外·移动影像”正是源于此种愿景：将影像看作一个不断扩展的有机体，它持续蔓延、不断逃逸，在放映结束后仍持续搏动。

2025.11.12-12.28

影院之外：移动影像的谱系

01

从历史的维度来看，电影始终精于处理对“场外”的表达。自诞生之初，它便偶然或巧思地发现，未见之物与可见之物同样强大。展览首章几位影像艺术先驱解构电影与其仪式性，揭示投影与体验的新形式。银幕懂得如何通过留白来言说。但“场外”已不仅是“经典”电影的技巧或叙事手法，它已然成为当代影像的本体论条件。

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《马赛克》（2025）是为本次展览创作的介绍性影像装置作品，其素材取自著名的西班牙电影片段，同时在五块屏幕上循环播放。

影片导演名单.

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路易斯·布努埃尔

（卡兰达，1900 — 墨西哥城，1983 ）

20世纪西班牙及国际影坛最重要的代表人物之一。他与超现实主义运动关系密切，其早期在法国创作的《一条安达鲁狗》《黄金时代》等作品以颠覆性的影像引发社会哗然。流亡时期后，他于墨西哥投身电影创作，拍摄了更多商业性作品。这些作品常将现实主义与超现实意象相融合，批判资产阶级价值观与虚伪性。晚年重返欧洲影坛后，他相继推出《维莉蒂安娜》《白日美人》《资产阶级的审慎魅力》等杰作，进一步奠定了其国际声誉。

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卡洛斯·绍拉

（韦斯卡，1932 — 马德里，2023）

卡洛斯·绍拉是西班牙著名导演、摄影师及作家，其作品以深刻诠释西班牙民族精神而闻名，尤其擅长通过戏剧形式展现西班牙历史传统，如弗拉门戈艺术。他于20世纪50年代末在官方电影学院任教期间开始导演生涯。绍拉的作品始终聚焦社会现实，不仅开创了舞蹈电影（尤其是弗拉门戈题材）的新形式，后期更创作出具有国际影响力的作品。其代表作包括《狩猎》《安娜与狼》《卡门》《探戈》等影史经典。

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维克多·埃里斯

（比斯卡亚，1940）

维克多·埃里斯是西班牙著名电影导演与编剧。他曾在马德里官方电影学院学习电影导演专业，并于1963年毕业。职业生涯初期，他从事影评、制片助理及短片创作等工作，随后执导了首部长片代表作《蜂巢幽灵》（1973），这部充满诗意与象征意义的作品以战后西班牙为背景，被誉为西班牙电影史上的瑰宝。其后续作品包括《南方》（1983）、《日光之梦》（1992）等。

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佩德罗·阿莫多瓦尔

（卡尔萨达德卡拉特拉瓦，1949 ）

当代西班牙最具国际知名度的电影制作人之一。其风格以浓烈的色彩、情节剧创作手法、反叛精神与复杂的叙事著称，常探讨欲望、家庭、身份认同等主题。他在上世纪80年代初期的“马德里运动（Movida Madrileña）”中崭露头角，代表作包括《崩溃边缘的女人》（1988）、《关于我母亲的一切》（1999）、《对她说》（2002）、《回归》（2006）、《痛苦与荣耀》（2019）、《平行母亲》（2021）等。

2025.11.12-12.28

重构叙事：探寻移动影像的新语法

02

在第二章三位艺术家的创作中，当代影像已变得流动且具有渗透性，不再止于观看——观众进入作品，作品环绕观众，在这种交流中，电影与艺术装置的界限逐渐消解。艺术家们各自通过其独特语言，探索“场外”空间的不同维度——那并非缺席，而是一种对潜在叙事的预示。

阿尔伯特·塞拉，《斗牛术》，2025，14’

《斗牛术》片段

阿尔伯特·塞拉将时间转化为浓密的物质。在《斗牛术》（2025）中，他刻意放慢节奏。镜头安置、等待，让场景以其自身节奏展开。慢速不仅是延迟，还是一种思考的装置。他对斗牛的极近特写使斗牛的仪式感在此溶解于日常；公牛眼中映射出死亡的意象，所蕴含的情感突破至极致。历史仿佛是从那慷慨的“场外”空间中传来的絮语，通过斗牛团队的轻声交谈而隐约复现。在一次又一次对斗牛的执着拍摄中，蕴藏着塞拉诗学的生命力：影像隐藏着秘密，如粗犷的礼物，邀请观者长久凝视。镜头不言明，却持续传达。

伊萨基· 拉库埃斯塔，《笔触》，2007，4’

在《笔触》（2007）中，伊萨基·拉库埃斯塔展开了一种混合实践：电影在此自我增殖，并与弗拉明戈等艺术形式相互渗透。通过碎片化且寂静的弗拉明戈画面影像，他呈现了一种理念：“场外”可以是一场声音的对话，嵌入影像并与之呼应，构成非常规的和声。歌者的声音在观者想象中得以完成。影像不追求完整，它甘于成为一片诠释的田野。

洛伊斯· 帕蒂尼奥，《梦中的金属阴影》，2018，22’

《梦中的金属阴影》片段

如果塞拉将影像推向神话的强度，拉库埃斯塔将其引入随笔的领域，那么洛伊斯·帕蒂尼奥则提出另一种处理边缘之物的方式——在其中，自然成为对话者。在《梦中的金属阴影》（2018）中，“场外”是地质的，带着侵蚀般缓慢的节奏。他的影像与水、雾及时间在沙上的痕迹等物质共舞。在这件装置作品中，影像化作无休止的低语，与光影对话，闪烁变幻。观看其作品，即是让自己沉入一场对视觉风景呼吸的耐心聆听。

本次展览的体验邀请我们重新思考，动态影像并非止于其复制。展览汇聚的艺术家们引导我们追溯其踪迹。“场外”因此不是界限，而是一种开放的姿态，引领我们重新想象何为观看、何为视觉世界。当下的观看，即接受每一视觉领域皆有背面：影像总会留下余白、低语，以及超越我们自身而持续存在的承诺。

策展人.

苏珊娜 · 桑斯

拥有马德里康普顿斯大学当代艺术史博士学位，以及北京清华大学艺术学理论硕士学位。她曾在巴黎卢浮宫工作，2010年获ICO基金会奖学金赴北京大学进修，由此开启了在北京长达十年的职业发展历程。在北京期间，她担任塞万提斯学院文化协调员，并兼任中央美术学院客座讲师，讲授西班牙艺术史。自2016年起，她担任马德里西班牙动态影像节艺术总监。2020年，她返回西班牙，加入索菲亚王后国家艺术中心博物馆，担任文化活动协调员。目前她是西班牙文化部博物馆策展团队成员。

场外 · 移动影像

展览时间：2025年11月12日-12月28日

展览地点：中央美术学院美术馆三层B展厅

主办机构：

西班牙外交、欧盟与合作部

西班牙国际合作发展署

西班牙驻华大使馆

中央美术学院美术馆

深圳文泽创展文旅发展有限公司

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

编辑 / 晏宇希