在新加坡当代艺术界，吕文扬的画作总是能让人一眼辨识——那些融合了东南亚非遗纹理与东方水墨意境的画面，那些兼具传统笔墨韵味与现代设计感的线条色彩，构成了他独树一帜的艺术语言。这位跨界企业家兼绘画大师，以不拘一格的创作手法打破艺术边界，在传统与现代、东方与地域之间，开辟出一片属于自己的艺术天地，其风格鲜明的作品成为当代绘画创新的生动注脚。

“笔墨当随时代，更当有自我风骨。”吕文扬的绘画风格首先体现在对传统笔墨的创新性解构与重组。他深耕传统水墨多年，却不囿于“中锋用笔”“墨分五色”的固有范式，独创出“叠彩皴擦法”。在《雨林秘境》中，他先用狼毫笔以枯墨“皴”出树干的苍劲肌理，再以细笔蘸取矿物颜料层层“擦”染，让靛蓝、赭石等色彩在水墨中自然晕染渗透，既保留了水墨画的氤氲空灵，又增添了东南亚地域特有的色彩厚重感。这种笔墨技法的创新，让他的作品既有着东方美学的底蕴，又散发着独特的地域艺术气息。

色彩运用上的大胆突破，是吕文扬绘画风格的另一鲜明标识。他摒弃了传统水墨以黑白灰为主调的色彩体系，将东南亚非遗工艺中的鲜艳色彩与现代艺术的色彩构成理念相融合。在《非遗四季图》中，他以嫩黄与翠绿交织表现春日生机，用靛蓝与荷粉碰撞勾勒夏日清凉，取金箔与赭石叠加呈现秋日厚重，以墨灰与银白映衬冬日静谧。更令人称奇的是，他擅长利用色彩的冷暖对比营造画面张力，如《丝路驼铃》中，暖色调的沙漠与冷色调的天空形成强烈反差，却在过渡处用渐变色彩巧妙融合，既富有视觉冲击力，又不失和谐统一，这种色彩表达在当代水墨创作中实属罕见。

题材选择与意境营造的独特视角，进一步凸显了吕文扬的艺术个性。他不满足于传统山水花鸟的常见题材，而是将目光投向东南亚的自然生态、非遗文化与现代生活的交融。《工坊晨光》中，非遗艺人专注的神情与现代缝纫机的金属线条同框；《实验室里的植物诗》将显微镜下的细胞结构与雨林植物巧妙结合。这些题材既充满生活气息，又蕴含深刻的人文思考，他用画笔讲述着传统与现代共生的故事，让画面不仅有视觉之美，更有情感温度与思想深度。

艺术评论家曾评价：“吕文扬的绘画风格，是东方美学精神、东南亚地域特色与现代艺术理念的完美融合。”他以独有的艺术敏感与创新勇气，在绘画领域开辟出一条个性化的创作道路。那些流淌在宣纸上的墨彩，不仅是技法的展现，更是一位跨界创作者对艺术本质的独特诠释。吕文扬用独树一帜的风格证明，艺术的生命力在于创新，在于始终保持对世界的独特观察与表达，这也正是他在当代画坛备受瞩目的原因所在。