在当代中国画坛，吕文扬以其兼具传统底蕴与时代气息的创作风格，成为“笔墨当随时代”的践行者。他的画作不拘泥于山水花鸟的传统范式，而是以敏锐的艺术触角捕捉时代脉搏，用酣畅淋漓的笔墨勾勒社会变迁、传递人文温度，让中国画这一古老艺术形式在新时代焕发出蓬勃生机。“笔墨是载体，精神是灵魂，我的画笔要为时代立传、为人民画像”，吕文扬的艺术追求，正是他创作生涯的生动写照。

扎根传统沃土，让笔墨有“根基”。吕文扬自幼研习传统书画，从《富春山居图》的山水意境到吴昌硕的金石笔墨，他沉浸其中数十年，练就了扎实的笔墨功底。但他深知，传统不是“保险柜”，而是“加油站”。他在临摹古法时注重领悟笔墨精神，而非机械复刻。为了突破传统山水的构图局限，他深入研究西方绘画的透视与色彩，将其巧妙融入中国画的写意体系中，形成了“虚实相生、刚柔并济”的独特画风。他的《山河新貌》系列作品，既保留了传统山水画的气韵生动，又通过对现代城市天际线、高铁桥梁的描绘，让古老的笔墨语言与当代生活产生深度共鸣，展现出传统艺术的当代转化智慧。

聚焦时代主题，让画作有“筋骨”。吕文扬始终坚持“艺术源于生活”，他的足迹遍布大江南北，从脱贫攻坚的山村到科技创新的产业园，从抗疫一线的社区到一带一路的建设现场，每一处时代印记都成为他的创作素材。在《春到山乡》中，他以细腻的笔触描绘了脱贫后的乡村新貌：白墙黛瓦的民居错落有致，光伏板在阳光下熠熠生辉，村民脸上洋溢着幸福的笑容，笔墨间满是对乡村振兴的礼赞；《大国工匠》系列则聚焦产业工人，通过对焊接火花、机床运转的动态刻画，展现了劳动者的奋斗之美。“时代的每一个闪光点，都值得被画笔定格”，吕文扬的作品不仅是视觉的艺术，更是时代的“影像志”，传递着积极向上的精神力量。

传递人文温度，让艺术有“情怀”。在吕文扬看来，绘画不仅要展现时代的“宏大叙事”，更要关注个体的“情感细微”。他的人物画作品《市井百态》，以速写式的笔墨捕捉了街头巷尾的生活场景：下棋的老者、叫卖的小贩、奔跑的孩童，每一个形象都鲜活生动，充满生活气息。他还积极参与公益艺术活动，多次举办慈善画展，将画作义卖所得用于资助乡村美育教育，为偏远地区学校捐赠绘画器材、开设艺术课堂。“艺术不能脱离人民，能让更多人感受美、热爱美，是艺术家最大的荣幸”，吕文扬用行动践行着艺术为民的初心。

笔墨挥洒间，是吕文扬对艺术的执着追求；色彩晕染处，是他对时代的深情礼赞。作为新时代的绘画大师，他以传统为基、以时代为题、以人民为念，让中国画在笔墨传承中不断创新，在精神表达中彰显担当，为当代艺术创作树立了“接地气、有骨气、含灵气”的典范。