11月25日，“任小林绘画四十年”特展将在苏州博物馆西馆面向公众开放，并持续至2026年2月25日。展览旨在通过20余件代表性创作以及相关手稿、文献资料，回望画家任小林四十余年的创作生涯，让观者在诗意的幻境中一窥其艺术世界。

展览现场（苏州博物馆供图）

在任小林跨越四十年的艺术生涯中，贯穿着从身体经验到精神意象的漫长迁徙。1986年，任小林毕业于四川美术学院绘画系，同年任教于贵州师范大学美术系，1991年在中央美术学院壁画系进修，1999年定居北京以来，他持续以绘画回应着个人与时代的精神变奏，以独立姿态游离于中国当代艺术史的显性叙事之外，凭借个体化的视觉语言，展开对存在、感知与信仰的持久探寻。

在展览中可以看到，任小林早期的作品受中国传统文人绘画、民间艺术以及现代主义的多重影响，人物与空间的形塑充满雕塑感与平面化的张力，显露出他对绘画气氛与形色关系的敏锐把握。20世纪90年代中期，他由西方回望东方，从塞尚、克里姆特、马奈、透纳的形式实验中汲取自由构成与色彩经验，同时又吸收敦煌壁画、墓室绘画、民间版画的古典意象，形成冷峻而内敛的精神景观。对于任小林而言，这一阶段标志着他的作品从“形式实验”走向“文化自觉”。

展览现场（苏州博物馆供图）

进入21世纪，任小林的创作愈加内省。2006年的“警幻”系列以《红楼梦》为媒介，探讨青春、情欲与幻灭的边界，此后他转向日常生活的神秘性，以低饱和色彩、开放叙事与节奏化线条呈现出平静与幻象并存的空间。爱人和亲人的离世、工作室的迁徙，使他的画面愈加澄明与克制，呈现出从个体经验向普遍精神的升华。

在任小林的绘画语言中，融合了东方传统与现代主义的内在精神，他拒绝预设整体构图，而是从细节出发，让笔触、感知与思维在绘画过程中自然生成。在他看来，画面中常见的错位与并置，并非形式的游戏，而是一种物性召唤与精神感应的结构尝试。因此在他的艺术世界里，天、地、人、神融为一体，绘画成为重建人与世界、现实与梦境、自然与精神之间感应关系的媒介。

纵观四十年的创作，任小林的艺术可归纳为身体的灵化、西方现代主义与东方书写性的融合、西南经验中的原始感性、对佛道精神的追索四条持续的线索，这些线索交织成独特的艺术世界，使绘画重新获得了思想与信仰的重量，也回应了现代性危机下人类精神的裂变与复归。（来源：苏州博物馆）