昨晚的天蟾逸夫舞台叫好声连连，一众票友过足了戏瘾，《乌龙院》这出京剧经典，如同一幅流动的人物画卷，著名昆大班表演艺术家梁谷音，麒派大师陈少云、沪上戏曲领军人物严庆谷、杨扬、杨东虎等艺术家的精湛演绎，让每个角色都在舞台上活了起来。这是致敬京剧大师周信芳诞辰130周年的经典制作。若论观戏之妙，我独爱演员们的脚下步履；那一抬足，一顿步，一趋一止之间，藏着解读人物性格的密码，蕴含着京剧表演的深邃智慧。

京剧舞台上的“步”，从来不只是简单的行走。它是功法，是语言，更是角色灵魂的外化。八十高龄的梁谷音老师诠释的阎惜娇，能够通过步法的快慢、轻重、虚实，将阎氏那种和张文远半推半就，和宋江逼迫时的算计的复杂心理变化刻画入微。她的每一步都是技术的展示，对角色灵魂的触摸。她的步法轻巧灵动，如风拂柳，尤其是那双跷功下的碎步，轻盈中带着几分妖娆，将一个多情思、绝恩情女子的妩媚与心机踏得活色生香。阎惜娇与宋江对峙时的云步轻移，与张文远调情时的快步流转，每一步都在诉说她的欲望与算计。更妙的是，当她逼迫宋江写休书时的快步逼进，那每一步都似踏在宋江的心上，也踏在观众的心弦上。梁谷音的脚下，踏出了一个鲜活而复杂的女性形象，她的悲剧命运，似乎早已在那不安分的步法中埋下伏笔。

梁谷音 饰 阎惜娇

严庆谷先生饰演的张文远，步履轻浮中透着滑稽。他的矮子步、雀步，将一个趋炎附势又油滑轻佻的丑角形象刻画得入木三分。丑有百美在他身上得到新的演绎和诠释。那看似不稳的步态，实则每一步都经过精心设计，在引人发笑的同时，也暗含了对这类人物的讽刺。而工文丑的杨康饰演的阎婆，步法则显出一个老于世故的鸨母的圆滑与狡黠，她的步速不快，却总能在恰当的时候移动到恰当的位置，那种老练与算计，全在一双脚下。尤其是看到女儿被杀后，想要逃命的那种慌乱，在一个身高一米八的大汉演绎出老妇人的颤抖，甚是有趣，也见丑角功底。这些看似简单的行走，实则是京剧艺术中最精妙的语言——台步有戏，步步生莲。

严庆谷 饰 张文远

京剧步法艺术的博大精深，在麒派表演体系中达到了一个高峰。周信芳先生创立的麒派艺术，以其苍劲浑厚、富于激情的表演风格独树一帜。而他的步伐，正是这种艺术风格最直观、最震撼的体现之一。如果说梅派的步法是行云流水，那么麒派的步法就是铁画银钩，充满了雕塑感和力量感。麒派的步伐，绝非简单的行走，是以形写神的极致。核心美学就是：圆中见方，顿挫沉雄，与许多流派追求流畅圆融的“云步”不同，麒派步伐在整体节奏的圆中，刻意强调步伐起落之间的方和顿。脚步异常沉稳，扎实，仿佛脚底有根，每一步都踩在舞台上，甚至能让人感觉到地面的分量。

在《乌龙院》中，陈少云老师饰演的宋江，步履间就透着这样的稳重与城府。他的台步方正稳健，每一步都似经过思量，落脚沉稳，正是那个身在公门，处事谨慎的押司的写照。而当剧情转折，宋江发现晁盖书信遗失时的步法突变，先是急促的圆场步，表现内心的焦灼；继而转为迟疑的搓步，彰显内心的矛盾；最后定格时的一个顿步，又将那份决断的沉重表现得淋漓尽致。陈少云的脚下，不是简单的行走，而是将宋江的心理变化轨迹细腻地勾勒出来。麒派的招牌步法，都是这样为塑造人物服务的，极具表现力。

陈少云 饰 宋江

尤其是《乌龙院》“杀惜”一折，麒派步伐的运用堪称教科书级别。当宋江发现招文袋遗失，返回乌龙院寻找。此时陈少云先生运用了急促的圆场结合搓步，脚步慌乱，方位多变，将宋江内心的焦灼，侥幸和恐惧表现得层次分明。当恳求阎惜娇交还梁山书信时，宋江的步伐是迟疑和试探的，带有顿步；而被阎惜娇步步紧逼时，他又运用了倒步，显出性格中暂时的隐忍与退让。当被逼到绝境，怒火爆发时，那最后的几步追赶，必然是沉、重、快的“蹬步”和“踹步”，每一步都踏着人物的愤恨与决绝，将戏剧冲突推向最高潮。

陈少云 饰 宋江

这些精彩的步履艺术，根植于京剧深厚的表演传统。京剧的步法经过历代艺术家的提炼与发展，已形成一套极为丰富的体系：台步、搓步、蹬步、踹步、云步、倒步、矮子步等等，每一种都有其特定的技法与表现力。步履之间，可见乾坤。《乌龙院》中的每一步，都踏在传统与创新之间，踏在形似与神似之间，踏在技与艺之间，它们是经过艺术夸张与美化的舞台语言。在《乌龙院》中，我们看到的不仅是演员个人的技艺展示，更是京剧两百年来步法艺术的精华凝聚。不仅是移动，更是角色在命运舞台上踏出的每一个沉重而清晰的脚印，是流淌在地板上的戏剧节奏和灵魂独白。这正是京剧艺术的魅力所在：在最严格的程式中追求最自由的表达，在最传统的形式中蕴含最当代的精神。当我们学会从脚下看戏，或许就能真正读懂京剧的深邃与美妙。