“当艺术走出私域，不仅能实现自我疗愈，还能有助于群体疗愈、社会疗愈。让更多人在艺术中找到内心的安宁与生长的力量。”11月20日，一场关于艺术疗愈作用的论坛在北京时代美术馆举行，艺术家贾伟分享了自己用绘画救赎和发现自我的经历，也为他的个展“如花山海”北京站画上圆满句号。

论坛以“治愈系艺术与教育、公益、医疗大健康”为主题展开，来自艺术创作、策展研究、公共教育与文化机构的嘉宾一起探讨在当下社会环境中，“治愈系”艺术如何承担并践行更深层的落地使命。

贾伟说，他的创作上每一个转型节点都对应着“作品与社会共情”的过程。2018年，他在经历了一系列人生低谷后，开始以“如花”为主题进行绘画创作。这个有着“X”形眉毛、没有耳鼻口的小女孩形象，既承载了创伤记忆，同时也拥有生命的韧性。通过“如花”的不同形态，贾伟表达出对人生的思考，从孤独到与自然共舞的心灵蜕变。2022年，“如花在野”艺术IP在尤伦斯当代艺术中心举行首展，并先后在国内外不少美术馆亮相展出。“接下来，我们将启动‘如花’的全球巡展计划，并聚焦儿童美育、非遗传承与青少年心理关怀展开艺术工艺计划。”贾伟说。

北京时代美术馆执行馆长刘威威认为，美术馆应该是一个“公共疗愈场”。她透露，“如花山海”在两个多月的展期中共接待5万人次、举办50多场跨界活动，是近三年来时代美术馆公教参与度与到访人次“双高”的展览，影响力远远超出预期，这与展览内容的共情力与疗愈力密不可分。

北京大学中国当代艺术档案馆执行馆长谭维介绍，艺术疗愈的概念萌芽于2000年前后城市空心化催生的社会需求，在2020年后进入爆发阶段，但“治愈系艺术”仍属新兴领域。在她看来，艺术疗愈需要紧密联系当下人们最关心的话题，尤其是人的心理健康，同时可结合各种最新科技成果与传统文化元素。中国艺术研究院副研究员路琼提出，当代艺术是从“架上”走下来的，艺术疗愈也不应该仅仅局限于“架上艺术”，而是要注重空间性、交互性、生长性，真正起到打动人心的作用。

来源：北京日报客户端

记者：袁云儿