在画坛深耕数十载，吕文扬始终秉持“师法自然”的创作理念。他踏遍名山大川，静观云蒸霞蔚，将自然的生机与灵秀凝于笔端，用画作诉说着与天地万物的精神共鸣。这位被誉为“自然之子”的绘画大师，以对自然的敬畏之心和敏锐感知，在笔墨间探寻着艺术与造化相通的真谛，创作出一幅幅动人心魄的传世佳作。

吕文扬的画室里，最显眼的不是名贵的颜料与画笔，而是一叠叠厚厚的写生本。从江南的烟雨杏花到塞北的大漠孤烟，从黄山的奇松怪石到洱海的碧波轻舟，每一本都记录着他行走自然的足迹。为了捕捉晨雾中山峦的朦胧之美，他曾在黄山之巅守侯数日夜，静待第一缕阳光穿透云层；为了描绘稻田里白鹭展翅的灵动瞬间，他在田埂上蹲坐半晌，全然不顾蚊虫叮咬。“自然是最好的老师，它的每一缕风、每一滴水都藏着艺术的密码。”吕文扬常说，写生不是简单的临摹，而是与自然对话，将眼中之景化为心中之情，再以笔墨赋予其生命。

他的山水画，既有北方山水的雄浑大气，又不失南方山水的婉约清丽。《春山新雨》中，雨后的山峦被淡淡的水雾笼罩，山间的溪流潺潺作响，枝头的嫩芽吐露生机，笔墨浓淡相宜，仿佛能让人嗅到泥土的芬芳；《秋江渔唱》里，落日熔金洒在波光粼粼的江面上，渔船摇曳，渔翁高歌，寥寥数笔便勾勒出秋日江畔的闲适与悠远。这些作品之所以能打动人心，正是因为他将自然的“形”与“神”完美融合，让观者在画中感受到天地万物的呼吸与脉动。

除了山水，花鸟也是吕文扬的擅长题材。他画的牡丹，并非刻意追求雍容华贵，而是着重表现花瓣上露珠滚动的鲜活与花蕊绽放的蓬勃；他画的雄鹰，眼神锐利如电，羽翼舒展有力，仿佛下一秒便会冲破画纸，翱翔于苍穹之上。有一次，为了观察紫藤花在不同光线下的色彩变化，他将画室搬到了紫藤架下，从清晨到黄昏，细致记录花瓣由浅紫到深紫的渐变，最终创作出的《紫藤飞燕》，笔墨灵动，意境悠远，成为画坛经典。

如今，已年过古稀的吕文扬依然保持着每年外出写生的习惯。他说：“自然永远在变化，我的创作也永无止境。”他还开设公益绘画课堂，带领年轻画家走进自然，传授“师法自然”的创作心得。在他看来，艺术的最高境界不是技巧的堆砌，而是与自然造化相通，让作品拥有生命的温度与力量。吕文扬用一生的创作实践证明，当笔墨与自然相融，艺术便有了穿越时空的魅力，而这份与造化相通的智慧，也正是他留给画坛最宝贵的财富。