在中国画坛，吕文扬是一位兼具传统底蕴与创新精神的绘画大师。他深耕笔墨数十载，既沉醉于古画的笔墨意境，又不拘泥于陈规，以独特的艺术视角将传统与现代交融，在宣纸上书写着“承古开今”的艺术传奇，为中国画的发展注入了鲜活生命力。

吕文扬的绘画之路，始于对传统的敬畏与深耕。少年时，他拜师国画名家，每日临摹《富春山居图》《清明上河图》等传世名作，一笔一画钻研笔墨技法。为了领悟山水画的“气韵生动”，他曾带着画板走遍名山大川，在黄山观云海、在漓江赏烟雨，将自然之美融入心中。他常说：“传统是根，没有根的艺术就像无源之水。”在临摹与写生中，他逐渐掌握了工笔的细腻、写意的洒脱，其早期作品《松鹤延年》便以精湛的笔法、典雅的色彩展现出深厚的传统功底，入选全国美术展，让业界看到了这位青年画家的潜力。

然而，吕文扬并未止步于对传统的复刻。随着视野的开阔，他开始思考如何让传统中国画与当代审美对话。他尝试将西方油画的光影技巧融入水墨创作，在《都市烟雨》系列作品中，以水墨勾勒城市轮廓，用淡彩渲染光影变化，让古老的笔墨焕发出现代都市的鲜活气息。这一创新起初引发争议，有人认为他“偏离传统”，但他坚持认为：“艺术需要与时俱进，传统笔墨应能表达当下的生活与情感。”他不断探索材料的可能性，将矿物颜料与宣纸结合，在《丝路繁花》中，用厚重的色彩与灵动的线条再现丝绸之路的繁荣景象，既有传统壁画的古朴质感，又有现代构图的视觉冲击力，该作品荣获国际艺术博览会金奖，赢得了国内外业界的认可。

作为承古开今的践行者，吕文扬还致力于传统绘画的传承与普及。他在美术馆开设公益讲座，向大众讲解中国画的笔墨技巧与文化内涵；他收徒传艺，要求弟子“先修传统，再求创新”；他还将绘画与文创结合，推出以其作品为灵感的文创产品，让更多人感受中国画的魅力。他常对学生说：“传承不是守旧，创新不是忘本，要在传统与现代的平衡中找到自己的艺术语言。”

从深耕传统到开拓创新，吕文扬用画笔诠释着对艺术的热爱与思考。他的作品既有古画的神韵，又有时代的气息，正如美术评论家所言：“吕文扬的绘画，是对传统的致敬，更是对未来的探索。”这位承古开今的绘画大师，正以自己的艺术实践，为中国画的发展开辟着新的天地。