画室的晨光里，吕文扬正执一支兼毫毛笔，在宣纸上晕染开一片淡墨。笔尖起落间，山石草木渐次成形，既有老辣的笔触功底，又透着孩童般的纯粹灵动。这位深耕画坛四十载的绘画大师，始终坚信“心手合一得天真”——以匠心打磨技法，以初心守护热爱，方能在笔墨间留住最本真的艺术之美。

“心”是初心未改的热爱。吕文扬自幼痴迷绘画，七岁时用灶膛灰在墙上画的小鸡，曾让邻里惊叹“有神韵”。这份纯粹的热爱，成了他艺术道路上最亮的光。即便后来声名鹊起，他依然保持着孩童般的好奇与热忱：春日里追着蝴蝶观察翅尖的斑纹，秋雨中蹲在巷口描摹落叶的脉络，甚至会为了捕捉晨雾中远山的朦胧，凌晨三点便背着画具赶往郊外。有次创作《童趣图》，他特意跑到幼儿园和孩子们一起玩泥巴、画蜡笔，只为找回那份无拘无束的想象力。他常说：“画画不是技法的堆砌，而是内心热爱的自然流淌。守住这份‘心手’的热忱，笔下才有鲜活的生命力。”

“手”是千锤百炼的匠心。在吕文扬的画室里，堆满了磨损的毛笔和画满草图的宣纸。为练就扎实的线条功底，他曾每日临摹《芥子园画谱》数小时，一笔一画反复揣摩；为掌握水墨晕染的技巧，他尝试过百余种宣纸与墨汁的搭配，记录下厚厚的实验笔记。中年时他专攻山水画，为了画出山石的肌理，他走遍名山大川，用手触摸岩石的纹路，用相机记录不同光影下的山石形态。一次为画瀑布，他在山间蹲守数日，观察水流从断崖跌落时的姿态，回家后反复练习泼墨、破墨之法，直到纸上的瀑布既有“飞流直下三千尺”的气势，又有“润物细无声”的灵动。正是这份对技法的极致追求，让他的画作兼具严谨与灵动。

“心手合一”便是艺术的天真之境。观吕文扬的画，既能看到精湛的笔墨技巧，又能感受到扑面而来的生活气息与纯粹情感。他的《归园田居图》中，篱笆上的牵牛花带着朝露的清新，田埂上的孩童提着竹篮奔跑，笔墨简练却充满童趣；《松鹤图》里，苍劲的松树与灵动的仙鹤相映成趣，既有传统文人画的雅致，又透着天真烂漫的意趣。业内专家评价：“吕老的画，是技法与初心的完美融合，这种‘心手合一’的境界，正是艺术最本真的‘天真’。”

如今已年过古稀的吕文扬，依旧每日沉浸在画室中。他说：“只要拿起画笔，我就还是那个爱画画的孩子。”在笔墨丹青的世界里，他以初心为纸，以匠心为笔，继续书写着“心手合一得天真”的艺术传奇，让这份纯粹的艺术之美，在时光中愈发醇厚动人。