申城这片土地本就与丝竹有缘。自清代便有琵琶名手鞠士林创立浦东琵琶派，及至20世纪，又有钧天乐社、上海国乐研究会等丝竹团体扎根于此。如今，丝竹传统依然在这片土地上承续，难忘那日在上海音乐厅内，听吴蛮与上海长桥江南丝竹乐团如何以新茶陈酿待友，共度“乐逍遥”。

茗茶与丝竹相配极为合宜。若你曾路过长三角一带古镇老街上的茶馆儿，应对那“偶向梧桐暗处闻”的声音留有几分记忆。今天的吴蛮同样带来了“自造的新茶”，不同的是，这茶滋养的并非口舌，而是满场听众的耳朵。

吴蛮

吴蛮师从刘德海先生，刘先生以一曲《听茶》乐声写茶，堪称经典。而吴蛮之“茶”与之不同，其并非在刻画茶之意象，而是从如茶般醇厚的中国传统音乐中取材，烘焙出她的“茶语”。上半场音乐会为吴蛮的琵琶独奏，她创作的《江流天地》率先奏响，点线颗粒间，吴蛮似于山巅漫步闲游，用指尖的自在弹挑铺设开“江流天地外，山色有无中”的音响印象。

中国古乐谱亦是吴蛮手中茶，《又倾杯乐》缘自中国音乐史学家陈应时先生解译的敦煌琵琶谱《倾杯乐》，收录在《吴蛮：敦煌》唱片中。这首极富文曲气质的弦音我曾于家中反复听赏，吴蛮在古谱的骨干音之上，凭借其音乐触觉，烹制着袅袅茶香。与线上听赏不同，现场临响包裹着在场的听客，乘驼漫步在云霞烁烁的大漠边疆。

《杨花九月飞》同为吴蛮自创之作，其取意于禅诗，本就有着反常合道之趣，蕴含打破时间概念之意。吴蛮指尖极具转速的音响可谓清凉激越，藉由弹、轮指技法不断蔓延，在张合自如的节奏与速度中，映照杨花纷纷落栖的景象。

今年的桂花比往年开得晚些。带着来时路上仅嗅到几缕桂香的未尽之意，终于在音乐中，品上了“桂花陈酿”。

《闲叙幽音》是夜晚的第一杯陈酿。这首琵琶古曲选自鞠士林著于清嘉庆年间的浦东派同名谱集，除古曲本身陈韵外，醉意更藏匿在演绎古曲所用的“娇气敏感老物件”里。吴蛮用两把极富历史意蕴的丝弦老琵琶来奏此曲：一把为沈正国先生制仿明代琵琶，其琴体较现代琵琶更为小巧，亦考验着演奏者之巧劲，另一把则为上海大同乐会秦鹏章先生曾使用的老琵琶，尽管经过加相、加品等修复，仍能从细腻的音色中深酌几口古意。

近代以来，中国民间弹拨乐已哺育出一批“经典”名作，在古曲与新作之外，吴蛮且奏《大浪淘沙》与《虚籁》，为听友们续上第二杯陈酿，同时在整场的曲目设计上酿出更为立体醇厚的酒香。桂气隐匿在前曲那摭分技法所带出的音腔中，亦淌于后曲中以左手拢、捻奏出的“蛮意”音响里。

两杯过后，吴蛮、范临风与百年长桥丝竹乐团携手，奉上了一场更为酣畅的丝竹宴飨。《欢乐歌》《熏风曲》《行街》等“江南丝竹八大曲”之代表曲目被接连奏响，琵琶、笛、箫、筝等乐器在协作中声部不断叠合、接续，配合默契，于乐器的“嵌档让路”中形成横纵声部的呼应。由耄耋老乐师所奏笙、三弦声部亦能听出其对乐器色彩的老到把控。在骨干音的组合、打散、重组中，在核心音调的循环往复中，半即兴的丝竹乐队在频频攀谈，在与上半场独奏不同的音响空间感中，递上了数杯“陈年风味”的甘酿。曲罢，掌声未歇，遂作《紫竹调》返场。

这夜，我们饮新茶与陈酿言欢。在古谱今奏与老器新声中，吴蛮如津梁般衔起古今，把控着传统弹拨独奏乐器与丝竹合奏乐种、古曲与今意间的协和。

从“蛮自在”到“蛮逍遥”，她一直在以“玩味”之姿，从中国传统文化的土壤出发，摆向世界音乐的远方。