【艺术简历】

唐白桦，女，现住北京，职业画家，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员，中国现代美术研究员，现代文化部艺术中心中国民族文化艺术研究员。北京私享艺术和山东墨驰斋美术馆及重庆卧牛堂艺术馆签约画师，作品多次入选全国书画展并获最高奖。

2025年1月作品在美国夏威夷美术馆参展并且获得优秀奖，作品有美术馆收藏；

2025年4月份有法国莫雷市政府邀请在巴黎国际艺术中心展览；

2025年8月份在中国香港参加了国际华人展；

2024年应邀请参加中韩艺术交流会展；

2018年至今多次参加中国美协举办的大型展览并且多次获得入选奖，同期多次参加安徽省大型展览并且多次获奖和入选；

2016年重彩戏曲人物参加“溪口杯”金奖；

2016年戏曲人物参加庆祝‘中国书画报’创刊30周年获优秀奖；

近3年来参加活动有中央宣传部文化局举办的“新生活 新风向 新年画”入展。

重彩作品

守正出新彩墨之美

——唐白桦绘画价值的取向

文/张本平

中国画家的成熟，需要在文学、艺术、书法，乃至笔墨修养及生活阅历、人格、人品等诸多方面提升综合学养，是一个随着时间和岁月的变化，不断升华和提高的过程。从某种意义上讲，它是一个年龄和阅历不断积累的长期工程，是和画家的艺术水平和艺术高度成正比的。安徽安庆唐白桦在当代画坛中是有特色的一位优秀画家，她不仅是黄梅戏表演艺术家，而且也是一位人物、花鸟、山水全能型的美术家。她能敏锐地扑捉自然之美，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她的画突破了前人惯用的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。唐白桦的技艺不但在女画家中出类拔萃，而且在中国画坛也是不可多得的。

当中国传统绘画的写意精神与西方油画的技法相碰撞时，唐白桦老师通过画面之外的意境和气韵，而不是单纯的形式美。丰富的色彩和自由的构图，来表达自己的情感和审美追求。笔触是绘画中最重要的元素之一，它直接体现了画家的个性和情感。在写意油画中，笔触的运用尤为关键。唐老师通过轻重、快慢、干湿等不同的笔触，来塑造物体的形态和质感，传达自己的情感和审美追求。同时，笔触的交错与重叠，也形成了一种独特的画面肌理，增加了画面的层次感和丰富性。

油画作品

唐白桦老师是当代中国戏曲人物写意画的重要代表人物。其艺术风格鲜明，在戏曲人物画创作中独树一帜。色彩运用上，她深受重彩画影响，大胆而巧妙地调配色彩。她将戏中的唱、念、做、打很自然地变换为丹青写意的抑、扬、顿、挫。她的艺术才华、人生体验和对生命的挚爱在绘画实践中得以淋漓尽致地体现出来，她既扎根于传统中国色彩体系，又着眼于现代审美需求，把浓艳饱满与清新淡雅的色彩和谐交融，让画面极具视觉冲击力。

中国画在当下处于极为繁荣的时期，是我国历史上从未有过的大好局面。唐白桦作为多年从事中国画创作的女画家，始终坚持了一条继承传统、勇于创新，反映时代、贴近生活的创作道路。坚持作品的时代性、民族性、地域性和作品的个性化探求，追求艺术风格强烈的创作思想。在创作题材上，她涉及面很广：历史的，现代的；东方的，西方的；国内各民族的。在尺幅上有宏篇巨制，也有尺牍小品。在表现手段上有写意也有泼墨重彩或兼工带写。总之，各种形式和手段都无所不能，而且表现得都很到位，也都具有相当水平，充分显示了她的扎实功底和全面的艺术修养。唐白桦所作戏曲重彩人物画，古意苍朴，人物造型优美，线条流畅灵动，色彩艳丽不俗，为许多藏家和群众所喜爱。特别是新近推出的墨彩人物系列作品，以全新面貌，为众多艺术界人士关注和藏家所青睐。

国画作品

唐白桦，出生于安徽安庆市书香世家，父亲唐大笠是当代著名书画家，是林散之先生的入室弟子。她自幼跟随父亲磨墨，享受着父亲与道友在一起书画创作和谈古论今的艺术氛围。不知不觉中绘画的种子已经在她聪慧的大脑中生根发芽，同时，白桦的艺术天赋也表现在戏曲方面，她对黄梅戏的情有独钟使她早早就登上了自己的人生舞台，表演和绘画是她早年整个生活的真实写照，二者相辅相承，相得益彰，绘画的面貌越发突出，已经呈现出明显的个人风格，但她不安于现状，勇于进取，为了使自己的绘画上一个新的台阶，她选择了上北京画院拜当代名家石齐为师，进行重彩写意的学习与研究，又拜大写意画家刘存惠及张津诚导师研究戏曲人物抽象、印象及具象的融合。她的这种绘画精神与才气深深的感染到了身边的每一个人，在学习当中更受到了中国女子画院院长刘文嫡老师的亲自指导。她在艺术绘画方面的特色我认为最重要的，一个是她的诗意的思维，再一个是色彩的构成，这两者给我印象最深。贯穿于她的作品里的是一种画意的诗情，她的画既有写意水墨的韵味，又有工笔绘画的严谨，同时很大气。可谓“古法出新意，妙笔展风采”，古雅而不失新意，厚重而不失灵动，彩墨内涵气韵生动。

同门通道性不同，白桦挥毫意在笔先，吐纳古今，自出机杼。才女自古少胜多，猴王得来多磋磨。读她的花鸟画系列，别有风韵。她关照自信，笔传心语，花香深处，具有生机，镕古铸今见精神。她深入田园采风写生，在生活中发现美，感悟美，创造美。画中无脂粉气，有大家风范，艺术风神独具。她的花鸟画既有文学性上的突破，也有构成上独特的唯美语言，有想法，有意境，构思独特，有绘画语言的张力；既有女性的细腻，也不排除男人的野性，强烈突出的个性化、大胆的创作欲望，一改传统绘画的表现手法，带有时代的气息，春天的气息。这是她永远的春天！

农民画作品

而唐白桦老师笔下的农民画，则聚焦传统民俗与现代生活的交融：村民笑逐颜开，红色与黄色的主调将丰收的喜庆渲染得淋漓尽致。这遍地都是金灿灿的稻子也是现在富足生活的象征。这样生机勃勃的画作，便是农民画。

叙说中国民俗：庆丰收、赶年集、逛年市、敲锣鼓，酿酒织布、社火表演，舞龙舞狮庆新春、围炉守岁过新年，……从日常生活、生产劳动到岁时节日、人生仪礼，民间习俗渗透到乡村生活的方方面面。根植于农村的农民画，其创作灵感正是源自身边的人、事、物，作品描绘了农民画家最熟知、最亲切的场景，组成了丰富多彩的乡村文化图景。

“叙民俗”“展农事”“焕新貌”从生活习俗、生产劳动到时代发展，全方位呈现乡村振兴下的农村新貌。

泥土中孕育出芳华，农村大地是农民画的沃土和灵感源泉。中国农民从土地中来，他们在世世代代和土地的交往中、在日复一日的劳作中，形成了对土地的依恋、对家园的讴歌，这些真挚感情构成农民画的基因，被深深融入画作里。

唐白桦是一位非常优秀的女画家。她非常聪明，非常有悟性，艺术上的感觉非常好，如果用比较简练的几句话来评价唐白桦的作品，我觉得是有品质、有品格、有品位的。他的品质、品格、品位，可能都体现在具体的一笔一墨上，具体的每一件作品的整体构思，整体想法，整体的创作过程，远远的超出了一般意义的这种对生活的理解和认识。虽然艺术创作是一种具体的艺术精神印记，更主要的就是有个性特点，笔者在众多的作品中一眼就可以看出这是唐白桦的作品，我觉得这是作为一件艺术作品或者是一位艺术家非常可贵的一种品质，她以个性化的艺术实践和艺术创造，形成了一种独特的艺术风格，这在画家当中是很难得的。画出个性是每一个画家梦寐以求的事，她的画明显特点是大气，既有女人优雅婉约的一面，又有男人的阳刚大气之美，而且她的画里面有诗意，又有文心，难能可贵。

古今中外画坛上的大手笔者，其画感人之处，必然是有特殊的东西打动人，这特殊的东西无非是指鲜明的个人艺术风格，或以整体气势逼人，或以构思超凡感人，或是构图的奇妙，造型颜色震撼人心，表现手法新颖。笔者品读唐白桦的“重温红色经典”人物画系列，不论是重彩泼墨戏曲人物，还是水墨现代人物，均深深地被打动了，就像看到她的心，透明、清纯、富有激情。她的人物画个性突出、风格宜人，构思巧妙、造型洗练，色彩强烈、意境深邃，透露着对人生的感悟，发人深思。她作为一位女性画家，在当今中国人物画领域是非常具有代表性的、非常富有成就的。她的戏曲人物画在中国传统笔墨的基础之上融进了一些西方色彩和构成的元素，逐步形成了她对人物、对艺术、对人生的历练和认知的独特理解和个性化体现。