引言

当“坤哥”的亲切称呼在画室里传开，张富坤的眼底便映出两片截然不同的天地：一片是川西雪山的静谧蓝，一片是东海波涛的豪迈白。这两抹极致色彩，恰似他调色盘上最本真的原色，交融缠绕，晕染出他艺术生命的全部底色。

军旅底色：大海与热血铸就的艺术根基

张富坤的艺术之路始于一场“蓝色的牵引”。从川西盆地到东海之滨，海军生涯成了他艺术创作的第一汪泉眼。在舰艇上，他既是持笔的画家，也是执剑的军人。面对补给船靠岸时水兵眼中的期盼、礁石上晾晒的军装、浪花中翻飞的海鸥，他抛开宏大叙事的框架，转而定格平凡瞬间里的真切温度。《补给船来了》《舰上针线》等作品，以强烈的表现性色彩与写实造型，将军营生活凝练成“有滋有味”的永恒画面。

“每幅画都画得很苦，但心在歌唱。”未曾受过科班训练的他，以生活为师，用真诚破局。军旅创作让他掌握了从生活到艺术的转换密码——朴拙的笔触、高对比的色彩、充满张力的线条，共同构成了他独特的艺术语言。

归乡花开：大地的色彩觉醒

回到四川，于他而言从不是退隐，而是一场向着色彩深处的艺术远征。挣脱题材的束缚后，他的画笔终于在色彩的世界里跳起了自由的舞蹈。

《有花正向心头开》里，繁花与云霞同燃，把烂漫烧得漫天遍野；《月亮湖畔》中，静水与烈焰对语，冷与暖在画布上达成奇妙和解；《春池水已涨》则将整个村庄浸在温柔的桃色里，连风都变得绵软。这些作品共同构筑起他独有的“暖色宇宙”——那里永远阳光倾泻，永远生机盎然，没有阴霾，只有明亮。

“景由心生。”他笑着解释，眼里盛着光，“心里装着暖阳，画布上便自然流淌着明亮。”这份通透，源于他对艺术最质朴的领悟：“我们终其一生，不过是在人间烟火里寻找治愈的力量。”

水墨柔情：刚与柔的和鸣

张富坤的艺术从难用单一标签定义。他既能绘出《浪随潮涌》的奔涌豪迈，让观者听见海浪拍岸的轰鸣；也能刻下《粉装初了的百媚情》的婉转柔肠，让人心尖泛起细密的温柔；既有《草原之梦》的苍茫辽阔，也有《送一束花给自己》的细腻缱绻。

尤为特别的是他对“水”的诠释——在他的笔下，水从不是单调的模样：《乘风而至春拍岸》里，水是激昂奔涌的勇者；《绿风轻拂》中，水是温柔漫淌的恋人；《如歌如叙》里，水是交融共生的伙伴；《山还含黛秋已至》中，水是沉静内敛的智者。这千变万化的“水”，正是他人生的隐喻：军旅生涯赋予的刚毅，与艺术家天生的细腻，在他身上达成了最妥帖的平衡。

烟火诗篇：日常即是道场

在张富坤的认知里，艺术从不是悬于殿堂的奢侈品，它藏在柴米油盐的褶皱里，躲在日常琐碎的缝隙中。

他画《五月榴花开》的绚烂，让花瓣落在观者的心上；画《温暖的家》的安宁，让炊烟裹着饭菜的香气漫出来；画《屋内的阳光》的柔软，让光线在家具上淌出温柔的弧度。他总能从平凡里提炼出诗意：女孩对镜梳妆时眼角的俏皮，花丛里挑拣花朵时指尖的专注，阳光下闭目闻香时嘴角的沉醉——这些被大多数人忽略的瞬间，在他的画笔下都成了永恒的美好。

“想让美与生命力陪着孩子们长大。”谈及困在题海里的青少年，他的语气里满是疼惜与关怀，“这是我最真挚的愿望。”

故乡云彩：永恒的创作之源

对张富坤来说，故乡是永不枯竭的创作泉眼。“小时候啊，故乡的天特别蓝，蓝得透亮，深得见底。”他回忆时，眼里似有云雾浮动，“如今难再见到那样的天，但故乡的云，始终飘在我心头。”这份深埋的眷恋，化作《新都桥的早晨》《永定》《梦笔山之南》里的笔触，每一笔都是对土地最深沉的告白。

他的创作方式也带着乡土的质朴——“以平静之心，画默默生长的生活”。背着沉甸甸的画具，他踏遍田埂、穿行花丛、驻足雪山下，把自己融进天地的大美里，也把天地的美收进画布中。“画画于我，是思念，是爱恋，是生命一点点的积累，更是一点点构建自我的方式。”

结语

从海疆到故乡，从水兵到画家，张富坤走完了一场横跨半生的“色彩修行”之路。他的艺术之所以动人，不仅源于那绚丽浓烈的色彩、奔放有力的笔触，更因每一笔每一划里，都藏着对生命最本真的热爱。

在他的画布上，我们能看见一个艺术家最珍贵的特质：既揣着军旅生涯留下的刚健，也不藏对人间温情的向往。这种刚柔并济的气质，让他的作品像极了他笔下的天空——永远炽热，永远有力量。

正如他所说：“我们终其一生，不过是在人间烟火里寻找治愈的力量。”而张富坤的艺术，就是这场治愈之旅上最美的风景——有花正往心头绽放，如是，便满是欢喜。

张富坤艺术简介

张富坤，中国美术家协会会员，艺术履历兼具深厚的本土根基与独特的军旅视野。现为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会理事、主席团委员，同时担任四川省当代油画院专业画家，成都市政协书画院画家，蜀都书画院常务理事，受聘于农工党四川省诗书画院、四川省民进开明画院、深圳大学海洋艺术研究中心及温江政协书画研究院。