当深秋的凉意悄然笼罩上海，这座始终与艺术紧密相连的魔都，正迎来一年中最令人期待的文化盛宴——11 月魔都艺术季如期而至。一场场备受瞩目的艺术大展即将揭开神秘面纱，为热爱艺术的人们带来一场场震撼心灵的视觉狂欢与精神洗礼。究竟在这个充满艺术魅力的月份里，有哪些不容错过的重磅大展正蓄势待发，等待着我们去探索与品味？

图片来源：Prada普拉达官方微博

意大利奢侈品牌 Prada 近日在上海 PRADA 荣宅举办《一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作》（A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema）的开幕活动，本次展览由 Prada 在 Prada 基金会支持下呈现，即日起至 2026 年 2 月 1 日对公众开放。

据了解，《一种语言》首站于 2025 年 1 月 30 日至 9 月 8 日在米兰 Prada 基金会观景台会址（Osservatorio）展出，通过探讨与电影制作紧密相关的分镜艺术及其他素材，如情绪板、图稿和草图、剪贴簿、手账及摄影作品等，揭示电影创作的复杂过程。本次在上海举办的展览第二篇章旨在广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。该展览汇集 30 余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品。

双联图：《〈永恒安息〉之“精灵”，“1900年的罗丹”展览布展现场》，卢森堡博物馆，巴黎，2001年；《〈青铜时代〉，罗丹，“1900年的罗丹”展览布展期间的运输》，石膏模型展厅，默东，2005年 图片来源：罗丹艺术中心

“因罗丹而交汇的视线：孙瑞祥与让-伊夫·库索中法摄影对话展”近日在罗丹艺术馆（上海）拉开序幕。本次展览汇聚了中国摄影师孙瑞祥和法国摄影师让-伊夫·库索（Jean-Yves Cousseau），呈现中法两位摄影艺术家围绕“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的跨文化影像对话。

本次展览在罗丹艺术中心的主展厅中呈现近四十幅摄影作品——两位艺术家各约二十幅——与罗丹的雕塑作品相互映照，启发了一场关于罗丹永恒艺术的沉思。两位艺术家的摄影作品如同交汇的视线，跨越巴黎和上海的空间，跨越20年的时间，跨越物理场景和文化语境，相互看见相互回应，在影像对话中形成了全新的叙述，并重新塑造了我们对于罗丹作品的视角。

2001年，让-伊夫·库索受邀拍摄记录“1900年的罗丹”展览的布展工作，包括藏于法国罗丹博物馆在其默东石膏展厅的作品的准备、运输以及在巴黎卢森堡博物馆的布展过程。在此期间，他还被许可进入石膏展厅的储藏区和修复工作室，记录下了众多罕见且珍贵的影像。

这一工作在2005年得以继续，库索的镜头聚焦于石膏、青铜与陶土的质感——那些被时间触摸过的作品，被雕塑家塑造又被岁月雕琢，揭示了雕塑背后的生命：被保存的动作、被凝固的瞬间，既永恒又脆弱。库索此次呈现近二十幅双联图像和三联图像作品，通过图像的并置来启发和邀请观者对于摄影叙事进行重新诠释。

孙瑞祥作品《夏娃》，2025 图片来源：罗丹艺术中心官方

2025年，孙瑞祥将镜头对准罗丹艺术中心（上海）的“罗丹：现代雕塑的启承” 展览，以独特的摄影视角诠释了罗丹的作品。孙瑞祥在此次展览中呈现二十幅黑白影像作品，8x10 大画幅长曝光拍摄手法和暗房底片中途曝光法的使用赋予了作品独特的过渡和鲜明的轮廓效果。其作品极具风格的细节、阴影和轮廓，重新定义了我们对罗丹作品的认知。

图片来源：斯沃琪官方

瑞士斯沃琪始终致力于支持全球艺术家，此次于 2025 年上海西岸艺术与设计博览会生动诠释这一不懈承诺：由斯沃琪和平饭店艺术中心（Swatch Art Peace Hotel）呈现的特别项目“游艺之间 A Swatch Art Playground”登场。上海艺术周期间，西岸艺术中心与斯沃琪和平饭店艺术中心（Swatch Art Peace Hotel） 两个地点将同步举办两场展览，引领参观者通过艺术家视角，沉浸体验斯沃琪世界的多彩和乐趣。

十三位才华横溢的斯沃琪和平饭店艺术中心驻地艺术家将以织物装置、摄影、绘画、素描和影像艺术等激动人心的多元形式演绎这片艺术空间。参观者将受邀进入斯沃琪的游艺空间，亲身参与并完善不断演变的装置艺术作品，亲身体验艺术创作的奇妙魅力。

同期，艺术家们将与斯沃琪和平饭店艺术中心首席执行官 Carlo Giordanetti 在西岸穹顶艺术中心展开题为《当艺术变得“斯沃琪”了（ When Art becomes Swatch）》 的艺术对话，共叙创作理念、分享艺术故事，点燃创意火花。

图片来源：LINDBERG官方

近日，LINDBERG第七年赞助西岸艺术与设计博览会，携手布鲁克林艺术家西川裕子展开特别合作，将艺术灵感、先锋设计与精粹工艺巧妙融合，共同呈现装置作品“感官实践”（Perception Play）。LINDBERG与艺术家共同探讨感知与形式的边界。以梦幻动态雕塑与叙事创作见长的西川裕子，从LINDBERG 色彩缤纷的钛金属镜框和镜片出发，将品牌甄选的材质元素转化为动态艺术雕塑。色彩在空间中发散、交叠、流动，观众置身其间，如步入由光与线条构筑的沉浸式剧场。

受LINDBERG sun titanium系列太阳镜的彩虹色彩启发，西川裕子通过艺术手法探析视觉感知：色彩如何塑造情绪，运动如何改变观感，以及最轻盈的材质如何承载象征性的重量。在“感官实践”中，LINDBERG眼镜作品被艺术性解构、重组，镜架成为线条的笔触，镜片成为色彩的象征，轻盈的物质化为深切的语言。“感官实践”既是对工艺的致敬，也是对蜕变的沉思。LINDBERG与西川裕子共同邀请观众沉浸其中，探索光线、平衡与动态之美。

图片来源：上海chi K11美术馆官方

而上海chi K11美术馆则推出群展《孤岛天堂》（Isolated Paradise），由策展人姜晔（Cynthia Jiang）策划。展览将于2025年11月12日开幕，持续至2026年3月1日，在chi K11美术馆呈现十八位来自中国、欧洲及非洲等国家的艺术家最新创作。展览以绘画、纸本、水墨、雕塑、影像装置等多样媒介，探讨当代个体在高速流变与信息过载的时代中，如何于精神与现实之间，为自身保留一片“可栖居的岛屿”。“孤岛”在此不指封闭，而象征自我与世界的动态边界；“天堂”亦非完满之地，而是一种不断生成、脆弱而充满温度的存在状态。

《孤岛天堂》聚焦具象创作在当代语境下的再生与转译。展览中的作品不再是对现实的再现，而是对“看见”本身的重新书写，艺术家们在熟悉的形象与场景中植入情绪、记忆与哲学思考，使画面成为感知的容器。通过光线的渗透、构图的转折与色彩的微妙游移，具象语言被赋予了新的精神维度：它既保留了形体的可辨性，又超越了叙事的框架，成为心灵的象征性显影。在展览中，绘画中的人物常处于沉思、静止或过渡的姿态，他们的孤独并非疏离，而是与自我、与世界展开的深层对话。影像装置作品则延展了这种“内向的凝视”，使观众在空间中被动地卷入时间的延迟与感知的重叠之中。

在这样的观看经验里，艺术家们在后现代社会下所表达的不再指代隔绝的地理状态，而是成为一种内在的存在方式，个体在时间与空间的缝隙中自我栖居；而“天堂”也不再是终点式的理想，而是那些闪烁于日常中的片刻安宁，一种在敏感与坚韧之间震荡的精神节奏。所以“孤岛”与“天堂”并非相互矛盾的意象，而是一个完整过程的两端，在孤立之中寻找共鸣，在混沌中生成秩序，在现实的褶皱中重新探寻存在的边界。

图片来源：上海chi K11美术馆官方

chi K11美术馆亦宣布将于即日起至2026年2月1日在上海K11呈现由姜晔及黛维达·内梅罗夫联合策展的「永绿之境Permanent Green」，该展览是美国艺术家海莉·巴克（Hayley Barker）在中国举办的第二次个展，展览呈现艺术家的十一幅新作。在为本展览创作作品期间，海莉·巴克造访了加州与俄勒冈州亲友的花园与法国吉维尼莫奈花园，这些画作既凝聚着艺术家与每座花园守护者（或亲友）之间的情感联结，亦蕴含着她对长期置身于这些空间的遐思。海莉·巴克的实践核心在于其坚信自然即神圣本源，她的精神与大地连结，摒弃了将自然视为遥远「荒野」的观念，转而从日常景致中发现神圣意味，在其平等主义世界观中，路旁灌木与著名景观具有同等价值，教我们重新审视与珍视身边的环境与自然。

图片来源：The Macallan官方

The Macallan麦卡伦近日则携“匠艺新境——限时雪莉桶探秘之旅”主题展览登陆上海，亮相西岸艺术与设计博览会，为这场艺术盛宴注入醇厚的威士忌文化底蕴。此前该展览在深圳大受好评，此次麦卡伦精心将其延续至上海，以沉浸式互动场景为纽带，带领观众深度解锁雪莉桶陈年工艺的独特魅力。

这份跨界合作的深层联结，恰是麦卡伦与张若昀对“匠心坚守”的执着追求，以及对“创意突破”无限探索的高度契合，让威士忌创制的传世技艺与当代生活美学产生奇妙共鸣。爱丁顿中国区董事总经理陈冰表示：“西岸艺博会始终以推动当代艺术发展为己任，倡导艺术深度融入生活美学，这与麦卡伦百年来对匠心工艺的坚守、对创意表达的探索不谋而合。我们始终坚信，艺术与威士忌皆为时光淬炼、匠艺雕琢、灵感迸发的结晶；更笃信，真正的传世之作，既能经得起岁月沉淀，亦能打破消费与收藏的边界，从日常实用之选，升华为值得世代珍藏的文化瑰宝——这便是时光赋予匠心的终极馈赠。”