DECO Weekly | 周末不要宅，艺术设计连连看_艺术资讯

DECO Weekly | 周末不要宅，艺术设计连连看

创始人

2025-11-15 11:00:55

0次

2026年米兰国际家具展沙特阿拉伯首展

“10——60”、杨伯都个展“黑鹰，白鹰”、关音夫个展“2718kg”三展同启

上海蕾虎之家推出MEIDEHEN 美得很“寻艺六城”设计师联名企划展览

Maxalto 50周年

法国陶艺巨匠Georges Pelletier亚洲首展

FENG J艺术珠宝回归ART021

......

红色序章点亮沙漠绿洲

2026年米兰国际家具展沙特阿拉伯首展

King Abdullah Financial District, Riyadh

©JohnnyGreig_Getty Images

米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）以红色点亮利雅得阿卜杜拉国王金融区。作为与沙特阿拉伯文化部建筑与设计委员会战略合作的重要项目，本次活动将展出由Giò Forma建筑工作室打造的红色装置，推出由米兰国际家具展编辑总监策划的文化项目，并搭建B2B平台作为米兰国际家具展与沙特设计生态的交流枢纽。

图1&2&3: Red in progress.

Salone del Mobile.

Milano meets Riyadh Installation renderings

©Studio Giò Forma Salone del Mobile.Milano

此次活动包含大师课、圆桌会议等系列文化项目，Lissoni & Partners设计的商务休息室将支持企业对接，同时安排实地考察沙特重大建设项目。在意大利外交与国际合作部及意大利对外贸易委员会的支持下，本次预演致力于将设计文化与项目执行相融合，为2026年在沙特举办的首届完整版米兰国际家具展奠定基础，助力"沙特2030愿景"下的创意与可持续发展。

Red in progress. Salone del Mobile.

Milano meets Riyadh

展期：2025年11月26日至2025年11月28日

地址：沙特阿拉伯利雅得阿卜杜拉国王金融区（KAFD）

三展同启时空交织的艺术对话

大型收藏展“10——60”

杨伯都个展“黑鹰，白鹰”

关音夫个展“2718kg”

龙美术馆（西岸馆）将于2025年11月13日同步推出三大展览：大型收藏展“10——60”以近200件作品横跨半世纪艺术脉络，通过“抽象之思”与“具象之途”双路径展开时代对话；杨伯都个展“黑鹰，白鹰”通30余件作品构建生命旅程的视觉叙事，以窄门、洞穴、潭水等意象探讨记忆与空间；关音夫个展“2718kg”则以物质重量为切入点，通过30件绘画雕塑呈现对艺术本质的哲思。

图1:草间弥生，《南瓜(A)》，

91×72.7 厘米，布面丙烯，1991年

图2:杨伯都，《在美术馆10:19》，

650 x 490cm ，布⾯油画，2025年

图3:关音夫，《被破坏的秩序系列-18》

220x160x7.5cm，木板丙烯，2022年

三大展览由崔灿灿、王薇分别策展，形成有机对话。“10——60”展现全球艺术收藏体系，“黑鹰，白鹰”通过建筑空间叙事探索个人记忆，“2718kg”则深入物质与精神的辩证。展期持续至2026年1-2月，共同构筑上海秋冬季重要艺术景观，为观众提供多元观赏体验。

10——60

展期：2025年11月13日 - 2026年2月23日

杨伯都：黑鹰，白鹰

展期：2025年11月13日 - 2026年1月11日

关音夫：2718kg

展期：2025年11月13日 - 2026年1月11日

地址：上海市徐汇区龙耀路7号龙美术馆

亮相ART021上海廿一当代艺术博览会

二零二五年十一月十二日至十六日，“Dior Lady Art *。藉ART021上海廿一当代艺术博览会**开幕之际，作为博览会的一部分，于上海展览中心亮相。值此十周年之际，展览亦会特别呈献过去十年间“Dior Lady Art”艺术家合作项目的珍藏佳作，深情回溯这段绵延十载的共创旅程。Lady Dior手袋作为迪奥优雅风格的隽永象征，化作一幅承载着无垠创想与妙艺的梦之画布。自二零一六年以来，迪奥每年皆邀请全球艺术家，于这一空白画布之上自由挥洒巧思，并藉由一场场引人入胜的创意交流，打造了一系列融汇时尚、艺术与诗意的艺术臻品。

展览空间内，“Dior Lady Art ，展出由中外艺术家打造的二十九件重塑之作，包括：Jessica Cannon、Patrick Eugène、伊娃·若斯潘（Eva Jospin）、鞠婷（Ju Ting）、Lakwena、李禹焕（Lee Ufan）、索菲亚·勒布（Sophia Loeb）、伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）、马克·奎恩（Marc Quinn）和Alymamah Rashed。他们以独特的艺术视角，为这款传奇手袋赋予崭新风采。

从法国到中国，再从巴西到韩国，艺术家们丰沛的艺术创想与迪奥工坊的深厚传承与卓越技艺交相辉映，将经典手袋化为一场抒发艺术愿景与展现至臻匠心的宣言。

颜色筑梦

FENG J艺术珠宝回归ART021

FENG J艺术珠宝此次于ART021上海廿一当代艺博会呈现“Rêve de Couleur颜色筑梦”展览。现场30件作品展示珠宝艺术家Feng J（丰吉）独树一帜的色彩美学，绘写艺术家与品牌9年以来共生的成长之旅。“梦”既是指艺术创作的理想意境是非意识思考主导的即兴流淌，亦指Feng J用独创不规则切割的如颜料般之彩色宝石，塑造出作品一个个梦幻气质的物理存在，仿佛颜色是艺术家化整为零、聚沙成塔的魔法。

来自中国大陆的珠宝艺术家Feng J（丰吉），被纽约时报称为“高级珠宝的未来”。她极致原创的收藏级艺术珠宝，在2023 年与2022年分别被波士顿艺术博物馆和巴黎装饰艺术博物馆永久馆藏。Feng J在2017年创立“Painterly”风格，运用如笔触般的双面玫瑰切割“宝石颜料”，缔造印象主义点彩画风的珠宝。

同时，2025年11月25日至2026年3月29日，Feng J的艺术珠宝“Libellule de Palais Garnier迦尼叶宫蜻蜓”还将呈现于梵克雅宝支持创立的l’école 珠宝艺术中心“矿石奇珍”展览中，作为彩色蓝宝石类别的奇珍代表作品，成为首批华人设计师作品入列L’école 珠宝艺术中心。

光居于土艺术回归生活

法国陶艺巨匠Georges Pelletier亚洲首展

展览现场图，图片由孤角兽画廊提供

法国陶艺巨匠乔治·佩尔蒂埃 (Georges Pelletier) 亚洲首次个展《光居于土》亮相上海孤角兽画廊。作为20世纪六十年代法国最具代表性的陶艺师之一，Pelletier以雕塑化思维手塑陶土，融入大胆的镂空结构与光影互动，将陶器艺术从“实用器物”向“诗性艺术”跨越。本次展览在孤角兽画廊空间内呈现三十余件艺术家近年的代表性作品，从标志性的 “太阳”系列灯具到镜面装饰、雕塑作品等，传递着艺术家对于陶艺的独特表达。此次展览以《光居于土》为主题，既象征着光与陶土的融合，也隐喻着人们对居所、温度与时光的感知：光被陶土雕刻，艺术回归生活。

展览现场图，图片由孤角兽画廊提供

此次展览共汇集Georges Pelletier三十余件不同形态的作品，从陶艺灯具、镜面装饰到雕塑摆件，每一件都保留着手工塑造的痕迹与时间的印记。孤角兽画廊以其独有的中古艺术空间气质，将Pelletier的作品置于光影流动的场域之中——光在陶土间流转，投射出关于时间、手艺与居所的无声叙事。在这里，光不只是照明之源，更成为生命的象征；而土，则以最质朴的形态，承载着艺术家父与子跨越时间的创作温度。这片被光温柔包裹的陶艺雕塑们，承载着Georges Pelletier的创作精神的延展——那是一种跨越时代的手艺传承，也是一种关于“居住”的哲思：光居于土，亦居于人心。

光居于土

展期：2025年11月12日—12月31日

地址：上海市涞亭南路89号14幢白楼孤角兽中古画廊展厅

跨越身份与存在的困境

赵刚个展

图1:赵刚，《永恒的城市3》，2025，帆布、油彩，

尺寸可变 ©赵刚，图片由里森画廊提供

图2: 赵刚，《永恒的城市5》，2025，帆布、油彩，

尺寸可变 ©赵刚，图片由里森画廊提供

里森画廊上海空间现正呈现艺术家赵刚的最新展览项目“赤裸绅士”第一幕：“背影” (Shadow)。此次展览由独立策展人袁佳维构思，汇集了赵刚一系列2025年新作，通过风景、肖像与静物的主题，深入探讨艺术家过去四十年作为流动的个体，在跨文化经验下挣扎与博弈的复杂心路历程。展览的核心在于通过“缺席”表达“在场”，以及对崇高感的当代反思。

图1&2: 西海美术馆“青岛，青岛”展览现场

展览中的核心作品，如静物画《Zhao Gang-Gang Zhao》和《空椅子》，并未直接描绘身体，却巧妙地将艺术家自我投射于日常之物，塑造成一种心理上的间歇与“以缺席表达在场”的空间。同时展出的一系列风景绘画，多见攀登高山或远眺的孤独背影。这些画作，如《一个世纪儿的忏悔》，直接引用了浪漫主义的视觉语言，并将其转化为一种对“当代人如何被看见”的探讨——一个孤独的身影，面对一片意义的真空。

赤裸绅士第一幕：背影

展期：2025年11月12日至2026年春季

地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层

超验视觉的语法

邹子瑶个展

SOOFA SUHE特别呈现青年艺术家邹子瑶个展《太阳，泥土与三眼木》，特邀 ARTnews 中文版艺术总监宁文策展。展览集中呈现艺术家2024至2025年创作的绘画、陶瓷与木雕作品，构建出一场以材料为精神载体的视觉探索。

图1:《天平》，2025，布面丙烯，50 x 80 x 3 cm

图2：《中间地带》，60X80x3cm 木板彩铅丙烯 2024

图3:《去吞噬宇宙的一小部分》，2024，

木板丙烯与铅笔，15 x 23 cm

展览以“太阳”“泥土”与“三眼木”为核心意象，分别象征觉醒的生命力、文化的根性与超验的精神想象。邹子瑶的创作融合超现实主义、超心理学与超验艺术三重维度，形成独特的视觉语法。她采用“材料的自动书写”，拒绝完整预设，让水彩、瓷土、木头在流动与成型中自然显影，捕捉介于人与非人之间的“类人存在”。这一过程不仅生成形式，更成为一种“灵性考古”，召唤记忆与神话中游荡的灵体。

邹子瑶个展

展期：2025年11月11日 – 12月14日

地址：上海市静安区文安路30号203-2 苏河皓司2楼 SOOFA SUHE

演奏，然后起飞！

刘帅于VILLA tbh花园驻留间创作

图1：《吻》，2025年，带有竹蜂蛀孔的竹子、木头、葫芦、黄铜、软管等，局部

图2：《呼吸率》，2025年，木屑、木制暗箱、加热垫、氧气罐、荧光真菌，35 x 35 x 160厘米

图3：《飞行练习》，2025年，录像、树叶、竹子、花粉、棉绳等，局部

受第15届上海双年展委任，艺术家刘帅于VILLA tbh花园驻留期间，创作了全新项目《演奏，然后起飞！》。他从街区与花园常见的竹篱笆中，发现了蜂留下的巢穴——那些被竹蜂蛀孔、曾储存花粉、作为育婴房而后又被遗弃的竹管，成为他创作的起点。这道原本用于人类遮蔽与划界的屏障，在自然的悄然演替中，竟化作微小生命的容器、密室与庇护所。

图1：“演奏，然后起飞！”展览现场图，2025年，VILLA tbh

图2：《花园日志》，2025年，亚克力、树叶、文字等，60 x 80 x 7厘米

艺术家在花园居所中的其他发现，共同构成了丰饶的创作语境：真菌周期性地显现，鸟儿、松鼠与花猫在水杉上短暂停驻，傍晚时分蜗牛聚集于腐朽木墩，蕨类植物的孢子悄然分离。他用坠落的树叶制作风筝重新“起飞”，在蚊虫的盘旋中辨识生命的欲望……整个展场因此宛如一个多声部交织的“酿蜜”现场：既有自然生命的自发涌现，也有艺术家的敏感撷取与转化。这一切在“演奏与听闻”所构建的亲密关系中沉淀、调温、保存，最终将到访者引入一个万物密语的微声世界。

演奏，然后起飞！

展期：2025年11月9日-2026年1月4日

地址：上海市徐汇区桃江路15号

游艺之间，释放创意

斯沃琪和平饭店艺术中心艺术家群展

上海艺术周期间，西岸艺术中心与斯沃琪和平饭店艺术中心（Swatch Art Peace Hotel）两个地点同步举办两场展览，引领参观者通过艺术家视角，沉浸体验斯沃琪世界的多彩和乐趣。十三位斯沃琪和平饭店艺术中心驻地艺术家以织物装置、摄影、绘画、素描和影像艺术等多元形式演绎这片艺术空间。参观者可进入斯沃琪的游艺空间，亲身参与并完善不断演变的装置艺术作品，亲身体验艺术创作的奇妙魅力。

2025 年西岸艺术与设计博览会展览现场

斯沃琪和平饭店艺术中心在“家”的温馨环境中展出26位驻地艺术家的趣味艺术杰作，展览空间化身创意游乐场。步入其中，沉浸于这个充满欢乐与喜悦的灵感世界，感受当代艺术如何唤醒情感、点燃想象。艺术家们将空间幻化为生机勃勃的宇宙，喜悦人生从每个角落洋溢而出。

斯沃琪和平饭店艺术中心展览现场

游艺之间A Swatch Art Playground

展期：2025年11月13日-16日

地址：上海市龙腾大道2555号西岸艺术中心A馆

展期：11 月 12 日至-12 月 12 日，每日上午 10 点至下午 5 点（周一闭馆）

地址：上海市南京东路23号斯沃琪和平饭店艺术中心5层

静谧胡同庭院中演绎永恒生活仪式

Maxalto 50周年

Boffi深圳南山区深圳湾展厅

B&B Italia集团旗下意大利高端家具品牌Maxalto品牌创立五十周年之际，以In Suite为题，于北京前门文华东方酒店的庭院式客房中限时构建出一个完整的Maxalto生活空间，回应品牌半个世纪以来所坚持的 “生活仪式感”与“永恒设计”哲学。

Boffi深圳南山区深圳湾展厅

In Suite之名，暗喻优雅、亲密与专属。正如品牌创意总监Antonio Citterio对“房间”的深刻诠释：“房间并非流动的‘空间’，而是凝固的生活状态。”步入这个精心布置的雅致院落，仿佛走进一座传统与现代交融的四合院逸境。作为品牌50周年特别合作的艺术家，荷兰艺术家 Patrick van Riemsdijk 的作品贯穿整个居住空间。其独特优雅的书法笔触，与 Maxalto 极简永恒的设计理念相得益彰。自11月22日至12月11日，这间满载设计与艺术的庭院式客房将面向公众开放预约入住。

不同摄影语言间的对话与碰撞

casa casa&friends 2025摄影展

casa casa&friends 2025摄影展开幕，展览位于上海岳阳路150号——casa casa 3.0新空间，比安福路店多出一倍的拱形窗引入丰沛自然光线，营造出通透而开放的视觉氛围，让观者在流转的光影中沉浸式感受不同摄影语言间的对话与碰撞。此次展览并未预设固定主题，更像是一场任由灵感驰骋的自由呈现。汇聚八位摄影艺术家——Charlie Xia，Damien Dufresne，Mark Ralston，Michel Temman，Thomas Weuthen，邬立强，Yann Debelle de Montby，梁伟的60多幅作品，在影像中探索观察、表达与想象的多重维度。

这些作品虽源于相机这一共同媒介，却展现出风格迥异的视觉哲学：Charlie Xia、Mark Ralston与梁伟的作品偏向传统，带着职业摄影师特有的严谨表达。Thomas Weuthen和邬立强的创作则更擅洞悉入微；相较德国摄影师对细节的极致执着，法国血统的Michel Temman与Yann Debelle de Montby，则展现出的是突破边界的想象力。在Michel眼中，万物皆可着色，就连海洋都能是温暖的橙色，这种“没有什么能阻碍我的想象力”的理念更是Yann的信念，他甚至不认为画框是必需的——因为它会局限人们对作品本身的解读。至于Damien Dufresne，身为化妆师的他，更让我们看到了他如何以独特视角，为摄影作品“化妆”。

casa casa&friends 2025摄影展

展期：2025年10月22日-11月26日

地点：上海市徐汇区岳阳路150号

城市地标邂逅意式美学

Boffi上海深圳双店耀启

Boffi上海复兴公园展厅

自1934年在意大利米兰启程，Boffi便带着“从建筑尺度思考家居”的初心——从厨房、卫浴系统切入，逐步延伸至全屋定制领域，用建筑逻辑重构居家空间的意式理念。从材质的创新探索到工艺的迭代升级，从功能结构的优化到审美语言的凝练，品牌始终坚守“Made in Italy”的匠心传统，让每一套家居方案都承载着意式生活的独特基因。

Boffi深圳南山区深圳湾展厅

如今，伴随Boffi | De Padova上海与深圳两座旗舰展厅的全新升级和揭幕，品牌以城市地标豪宅为载体，在沪深两地开启Ultra Italian Living的高阶体验。Boffi上海市中心复兴公园展厅通过大尺度的玻璃折面，巧妙地将自然光影引入室内，知名法式玫瑰园的浪漫气息与全球极简美学的理性秩序相融，构成一场关于建筑、自然与时间的温和对话，使空间本身成为意式生活的载体，传递出开放、互动与现代感的设计理念；而Boffi深圳南山区深圳湾展厅则以高度集成的厨房、卫浴系统、ADL建筑隔断与De Padova家具，构建出一体化的现代家居场景，展现出Boffi在高端家居设计中的整体解决方案能力。

当代东方少年的时装语言

GARCON BY GARCON首家线下店启幕

独立设计师品牌GARCON BY GARCON的首家线下店铺“HOME SWEET HOME”正式落址上海兴业太古汇。作为始终在用当代东方少年的独特时装语言叙述中国传统文明故事的品牌，线下店的启幕亦是品牌更深入、全面的表达。

首店空间特别邀请建筑师郭廖辉以中国古建筑文化为灵感，演绎致意东方文化的空间。室内设计从入口微微挑出的屋檐开始，主体结构是一个当代建筑结构语言的歇山顶屋架悬置于其中，采用榫卯工艺连接多个连续的小场景，打造出似古非古的飞地。店内完整呈现GARCON BY GARCON男女装成衣、户外工装线及生活方式系列，并融入了云南景迈山非遗竹筒茶、山西非遗晋绣吊坠等中国传统文化物品。

拾光寻艺，六城共美

MEIDEHEN美得很“寻艺六城”设计师联名企划展览

MEIDEHEN 美得很“寻艺六城”设计师联名企划展览现场

MEIDEHEN美得很联合LABELHOOD

蕾虎，于上海蕾虎之家推出“MEIDEHEN 美得很‘寻艺六城’设计师联名企划展览”，呈现六位中国设计师，分别以现代设计语言全新呈现诠释六种不同中国传统手工技艺的创作历程。秉持崇尚手工艺的人文基因，MEIDEHEN美得很邀请六位中国时装设计师分别挑选一项与之契合的非遗手工技艺。通过当代时装设计师的观察和转译，令古老而弥足珍贵的手工技艺，得以焕发新姿，融入时代语境。

SMEIDEHEN美得很“寻艺六城”设计师联名企划展览现场

SAMUEL GUÌ YANG品牌创始人、中国时装设计师杨桂东为苗族蜡染所呈现的不可预测的渐变效果和皲裂效果纹理所触动，以蜡染真丝面料和麻和羊绒混纺面料创作了两件作品。SHUSHU/TONG选择由江苏省非物质文化遗产“南京绒花制作技艺”代表性传承人赵树宪主持的南京梧翊凰绒花创作的绒花作品修饰礼服。陈序之则来到了萧山花边和珠绣技艺的非遗代表性传承人王丽华的制作坊，以一方完整花边面料为基础，创作了一件长款连衣裙。黄莎莎（SWAYING/KNIT的创立者）选择以取自内蒙的咖啡色的驼毛纱线，重新织造了她的一款针织衫。王逢陈选择回到永春，将千年制香技艺引入当下语境。青年珠宝设计师龙梓嘉创立的中国珠宝饰品品牌CIGA LONG与北京玉雕厂的玉雕师合作，催生了“花生”系列碧玉/白玉耳饰及项链。

以喜悦设计焕活静心旅居

JW万豪携Marimekko打造限时快闪空间

JW万豪酒店宣布与芬兰设计品牌Marimekko在大中华区展开里程碑式合作。作为JW万豪酒店标志性推广项目 “心之所归，自在此间” (Stay in the Moment) 的组成部分，此次合作将Marimekko充满愉悦的艺术美学与JW万豪酒店全然焕活的品牌理念融合。通过“喜悦逸居”主题客房、限时艺境空间、联名下午茶及创意工作坊等一系列沉浸式体验，为宾客打造一场视觉愉悦、感官升华的奢华之旅。

作为本次合作的亮点，JW万豪酒店与Marimekko于上海何东旧居联合打造独家限时快闪空间。空间以温暖米色和自然绿色为主色系，配以纸艺装置与植物装饰。与自然共舞，营造出静谧而充满活力的艺术休憩之所。围绕以品牌体验项目静怡空间（Serene Spaces）为灵感的纸艺装置，快闪空间将JW 蔬苑的自然灵感融入每个角落——从JW 限时咖啡厅的特调饮品各式甜品糕点到新鲜的JW蔬苑香料墙。一系列沉浸式工作坊，包括香氛、香薰精油片及宠物主题课程，进一步将Marimekko的活力美学与JW万豪的哲学理念的融合。Marimekko也将在空间内开设限时体验店，展示其充满喜悦气氛的特色产品。

细胞级奢护体验

EviDenS de Beauté 伊菲丹臻金赋活系列焕新登场

近日，法国高端护肤品牌EviDenS de Beauté伊菲丹正式发布迭代升级的臻金赋活系列。作为品牌顶奢线，该系列延续敏感肌专研抗衰核心，以细胞线粒体活性剂赛比克M3协同品牌十年专研灵魂成分，精准应对45+肌肤面临的“断崖式衰老”问题。同时，系列深度融合法国顶级制香工艺与法式芳疗理念，以幸福铃兰香氛贯穿护理全程，为追求高阶抗衰的精英人士带来细胞级修护与感官奢享的双重升华体验。

馨香满堂家礼相赠

Aesop伊索推出全新季节限定礼盒

今年，Aesop伊索以“馨香满堂，家礼相赠”为主题推出季节礼盒系列。礼盒灵感源自Aesop伊索对卓越设计的热爱与追求，融合品牌的待客之道。在这个以想像构筑的迷你宅邸里，藏有一系列佳节馥礼，为空间创造活力的同时，以感官为引，激发人们的无限奇想。

此次推出的期间限定季节礼盒，不仅呼应家中的各个空间，更契合不同心境与场景氛围。这一系列感官献礼的包装以空间为题温暖呈现。每款礼盒封套上的图案，皆巧妙致敬日常生活中的物件，其色彩灵感则源自柯布西耶的建筑色彩体系，以与建筑空间高度融合的色彩哲学，营造视觉与心灵的和谐感受。礼盒采用森林友好的混合材料制成，使用完毕后可分类回收，同样适合重复利用，以收纳家居小物或珍藏纪念品。此外，Aesop伊索还首次推出全新形式的节日献礼“感官之所”，为一系列季节礼盒揭开感官序幕。礼盒共有十三扇门，呼应品牌偏爱奇数的美学精神。每扇门背后都藏有Aesop伊索不同产品家族的经典成员。